Форум волшебников

МУЗЫКОТЕРАПИЯ-2007 (сенсации) - цикл сообщений

МУЗЫКА и БИОРЕЗОНАНСНАЯ ТЕРАПИЯ (new)
Вторник, 30 Октября 2007 г. 07:32
http://www.liveinternet.ru/users/fancy_men

/По материалам моих научных исследований. - © FANCY_men./

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Традиционная научная основа музыкотерапии – теория волновых вибраций (колебаний) и теория биорезонанса.

Резонанс колебательных систем – хорошо исследованное и понятое в физике явление. /Если возбудить камертон на частоте, например, 440 Гц и поднести его к другому (невозбужденному) камертону с собственной частотой тоже 440 Гц, то последний также начнет звучать (в этом случае говорят, что первый камертон заставил второй резонировать)./ Физика резонансного взаимодействия с таким же успехом применима и к биологическим системам, к коим относится и человеческий организм.

Примечание. Резонанс /франц. “resonance” (от лат. “resono” – “откликаюсь”)/ – резкое возрастание амплитуды установившихся вынужденных колебаний при приближении частоты внешнего гармонического воздействия к частоте одного из нормальных колебаний системы.

В связи с тем, что одним из базовых принципов воздействия музыки на человека является эффект биорезонанса, то и саму музыкотерапию вполне справедливо можно рассматривать как смежную (родственную) “дисциплину” по отношению к целому направлению современной мировой медицины – т.н. БИОРЕЗОНАНСНОЙ ТЕРАПИИ (БРТ). /Познание и осмысление хотя бы фундаментальных механизмов “работы” всей БРТ позволит понять многие “секреты” и в музыкотерапии./

Исходной точкой для набирающей во всем мире “обороты” БИОРЕЗОНАНСНОЙ ТЕРАПИИ (БРТ) послужили принципы традиционной китайской медицины, которая рассматривает человека как единую биофункциональную систему, к тому же связанную и с окружающей средой (т.е. при лечении учитываются не только физическое, но и эмоциональное, и духовное состояние человека).

Примечание. Наш организм и его функциональные системы являются источником сверхслабых электромагнитных колебаний в широком спектре частот. /Характер этих колебаний, которые называются физиологическими (или гармоническими), удобнее определять по биологически активным точкам на поверхности кожи./ При появлении патологии или заболевания в организме образуются новые источники электромагнитных колебаний – т.н. патологические (или дисгармонические) колебания, которые нарушают физиологическое равновесие, разрывая отлаженную синхронную кибернетическую систему регулирования. С точки зрения БРТ, болезнь в организме возникает в том случае, когда расстраивается гармония между колебаниями и сам организм не может “выровнять” патологические колебания до хотя бы минимально допустимого уровня. /В человеческом организме присутствуют все управляющие и регулирующие энергоинформационные потоки. А поскольку биохимические процессы, протекающие в организме человека, нуждаются в постоянном управлении, то в случае болезни нарушение следует искать именно в этой – “управленческой” – сфере./

«БРТ лечит человека, а не симптомы, пытается создать условия для того, чтобы организм сам выбрал подходящий способ лечения, а умнее организма нет ничего» (Ноеме Кемпе, сотрудница Общества Людвига Бельдмана, ученый с мировым именем из Австрии).

Профессор кафедры вычислительных машин, сетей и систем МЭИ Юрий Валентинович Готовский. возглавляет ведущий в России в сфере БРТ-технологий Научно-исследовательский центр "ИМЕДИС" (“Интеллектуальные Медицинские Системы”). Более четверти века он и его коллеги разрабатывают и внедряют методы энергоинформационной диагностики и лечения, конструируют “умные” приборы, не имеющие аналогов за рубежом. Знаменитая “Биоэнергетическая коррекция по методу профессора Готовского” заключается в следующем. В компьютерную базу данных заносится необходимая информация о пациенте (в т.ч. данные о его возрасте, весе и росте). Затем производится поиск акупунктурных точек на его теле и измерение электрических параметров (они отражаются на мониторе ПК). /С помощью аппаратов НИЦ "ИМЕДИС" врач по сути молча "разговаривает" с организмом человека. Он “спрашивает” органы и клетки об их состоянии и тотчас получает исчерпывающий “ответ”, причем на экране появляется изображение всех органов (в “живом” цвете и красках), и тут же определяются первопричины заболевания и стратегия лечения./ Для полного комплексного обследования человека электронной машине требуется примерно 3 часа. Ее диагноз безошибочен. /"БРТ позволяет получить мгновенную обратную реакцию о потоке энергии в организме", – поясняет врач Э. Скотт-Морли из британского города Пул./ Если говорить о терапевтическом направлении, то приборы фирмы “ИМЕДИС” лечат пациента электромагнитными колебаниями его собственного организма, которые сперва снимаются при помощи электродов и разделяются на физиологические и патологические, затем преобразуются в приборе в обратные по полярности, сохраняя при этом пространственные и временные характеристики, а далее с выхода прибора возвращаются пациенту в определенных амплитудных и фазовых соотношениях в виде усиленной лечебной информации. /Цель такой терапии – нейтрализация патологических колебаний у пациента и активация иммунных сил организма./ Важно, что при лечении не используется никакой внешней энергии. Электромагнитное поле пациента сразу же реагирует на терапевтические сигналы, и скорректированные колебания снова направляются в прибор (и т.д.). Таким путем в процессе лечения пациент и приборы образуют контур адаптивного регулирования, т.к. обработанные колебания снова и снова возвращаются к пациенту. В итоге ослабляются или полностью подавляются патологические и усиливаются физиологические колебания и постепенно восстанавливается биоэнергетическое равновесие в организме. /Такова суть разработанной центром "ИМЕДИС" биорезонансной терапии (БРТ), исходящей из идеи саморегуляции организма, использования его собственных адаптационных возможностей для возвращения к нормальному состоянию здоровья./ «Наша методика и приборы помогают диагностировать 97 % болезней. Мы же "раскладываем" человека, что называется, на витамины и минералы. От недугов, по статистике Центра, удается полностью исцелять до 86 % больных. В Киеве мой ученик взял 96 больных раком в III-ей и IV-ой стадии и поставил на ноги 81 пациента» (О.М. Шпаков, сотрудник Центра “ИМЕДИС”, консультант кафедры военной токсикологии и защиты Института усовершенствования врачей Министерства обороны РФ). /«Биорезонансная терапия – один из примеров гибкости и объемности русского мышления, чуткости и восприимчивости к новому. Центр “ИМЕДИС” и его техника – ведущие в мире. Нет пока разработок совершеннее российских» (Ноеме Кемпе)./


НАБЛЮДЕНИЯ, ЭКСПЕРИМЕНТЫ И ВЫВОДЫ УЧЕНЫХ

Каждый орган и система в человеческом теле функционирует на определенной частоте (или в определенном диапазоне частот). При том или ином заболевании эти частотные характеристики изменяются. При звучании гармоничной музыки (или определенных звуков) эти сбои устраняются, и больной орган или система настраиваются на свою здоровую частоту и вновь начинают нормально функционировать.

* * *
Нейробиолог и физик Гордон Шоу из Калифорнийского университета (США) так объясняет влияние музыки на человеческий организм: «Вибрация звуков создает энергетические поля, заставляющие резонировать каждую клеточку нашего организма. Мы поглощаем "музыкальную" энергию, и она нормализует ритм нашего дыхания, пульс, артериальное давление, температуру, снимает мышечное напряжение. Поэтому правильно подобранная мелодия оказывает благоприятное воздействие на больных людей и ускоряет выздоровление. Негармоничная музыка может с помощью электромагнитных волн изменять кровяное давление, частоту сердечных сокращений, ритм и глубину дыхания вплоть до полной его остановки. <…> Здоровье имеется тогда, когда этой энергии позволено течь к месту своего натурального выхода, не будучи ни блокированной, ни отклоненной от своего пути. Любые блокировки проявляются внутри в виде навязчивого состояния, одержимости, а вовне – в виде статичности, окостенелости, рассеянности движения, телесной патологии человека. <…> Тело всегда слушает жизнь. Это передатчик смысла любой трансцендентности (выходящего за границы возможного опыта, недоступного познанию), любой связи, непосредственный выразитель наших мыслей, инстинктов, желаний».

* * *
Если бы удалось технически зафиксировать собственную “музы¬ку” как всего организма конкретного человека, так и его отдельных органов и систем (причем в здоровом состоянии), то мы получили бы уникаль¬ную возможность восстанавливать в этом теле нормальные вибрации (вибра¬ции здорового организма) при заболеваниях. В 70-х гг. ХХ в. идею идентификации такой “музыки тела” подхватил английский док¬тор-остеопат Питер Гай Мэннерс. Он создал уникальный т.н. киматический прибор, который позволяет врачу, держа в руках аппли¬катор, касающийся кожи пациента, посылать внутрь тела боль¬ного определенный звуковой сигнал с частотностью от 60 до 30 000 Гц. П. Г. Мэннерс утверждает: «Здоровье поддерживается регуляцией гармонических со¬звучий организма. Когда тоны сердца, пе¬чени, селезенки, костей и мускулов гармонизированы между собой, человек пребывает в добром здравии. Но, когда какой-то орган сбивается с тона или выбивается из ритма, мы будем чувствовать дискомфорт, пока с помощью киматического прибора не вернем этому органу присущий ему звук». /П. Г. Мэннерс и еще несколько киматотерапевтов с помощью созданного прибора в свое время успешно лечили пере¬ломы костей, артриты, растяжения, травмы шеи, смещения межпозвоночных дисков, фиброзы, параличи и ревматизм. И, несмотря на свой 20-летний стаж, сам П. Г. Мэннерс считал, что воз¬можности КИМАТИКИ практически не изучены (и такое положение сохраняется по сей день). Мир звуков, вибраций, гармоний так и остается загадкой до сих пор./

Примечание. Согласно теории Питера Гая Мэннерса, болезни в человеческом теле возникают вследствие нарушения гармонического баланса в общей вибрации организма. При этом общую вибрацию организма составляют отдельные вибрации всех взаимозависимых его органов, тканей, клеток и молекул. /Это значит, что человеческое тело – сложный многоуровневый биорезонатор, состоящий из многочисленных “октав”, “тонов”, “тембров” (и т.д.) собственных биологических систем, в которые изначально самой Природой заложена возможность гармоничного музыкального взаимодействия и между собой, и с Космосом (т.е. каждый человек – это сложнейшее и неповторимое “музыкальное произведение”)./

* * *
В России на кафедре нормальной физиологии медицинского факультета Университета друж- бы народов, кафедре рефлексотерапии Московского медицинского стоматологического института совместно с Институтом традиционной медицины и музыкальной терапии были проведены серьезные научные эксперименты по изучению влияния звуковых вибраций на состояние внутренних органов и систем человека. Оказалось, что ученые древности были правы, утверждая, что 12 звуков, составляющих музыкальную октаву, гармонично связаны с 12 системами нашего организма. Причем сердце “отзывается” на одну ноту, печень – на другую, нервная система – на третью и т.д. При направленном и грамотном воздействии музыкой, пением орган (система) приходит в состояние своей максимальной вибрации (это и называется в научном мире эффектом биорезонанса). В итоге укрепляется иммунная система, улучшается обмен веществ, активнее идут восстановительные, противовоспалительные процессы. Как результат – быстрое выздоровление человека.

* * *
В.П. Шандыбин (г. Тюмень) – доктор философии, профессор, кандидат психологических наук, доцент, создатель чайно-музыкальной терапии (ЧМТ), автор и мастер чайно-музыкальной церемонии – говорит: «На Востоке болезнь рассматривалась как процесс, возникающий в результате нарушения нормальных взаимосвязей как в самом организме, так и между организмом человека и природой. Любая болезнь есть нарушение функций всего организма, поэтому необходимо комплексное воздействие естественными методами. <…> Главная задача музыки – работа с душой, она – “пища для души”».

* * *
Музыка воздействует на организм на уровне клетки. Ученые объясняют влияние музыки на здоровье тем, что вибрации звуков создают энергетические поля, заставляющие резонировать каждую клеточку нашего организма, и при этом звуковые сигналы, попадая в резонансную частоту, соответствующую физическим характеристикам того или иного органа, оказывают на него стимулирующее действие.

* * *
Музыка может проникать в организм не только непосредственно через органы слуха, но и через кожу. Дело в том, что музыка – это поток звуковых волн, и наша кожа воспринимает его в самом широком диапазоне – выходящем за пределы нижнего (16 – 20 Гц) и верхнего (16 000 – 20 000 Гц) порогов слухового восприятия. Опираясь на сей факт, некоторые звукотерапевты прикрепляют небольшие динамики на тело пациента к проекции больного органа, и благодаря специально подобранным звуковым волнам, проходящим при этом через кожу, данный орган проявляет положительную реакцию. /Исследования показали, что такого рода звуковая стимуляция наиболее эффективна при лечении заболеваний печени, желудочно-кишечного тракта и желчевыводящих путей./

* * *
Отечественный ученый В.А. Гуськов выявил, что звук с частотой 3 000 Гц при аппликации (наложении) акустического излучателя на проекцию почек на теле пациента активизирует диурез на 20-25 % у лиц со сниженной выделительной функцией. /Данный метод позитивно воздействует и при лечении заболеваний желудочно-кишечного тракта, печени и желчевыводящих путей./

* * *
Группа российских ученых во главе с В.Г. Вограликом разработала свой прибор звуковой терапии, представляющий собой устройство с фиксирующимися клавишами для воспроизведения звуков, дисплеем для индикации времени воздействия, регулятором интенсивности звука и 4 микрофонами с креплениями для воздействия посредством их аппликации на нужные биологически активные зоны на теле пациента. /Программы воздействия составлены на основе модифицированных принципов китайской медицины и показали высокую эффективность при лечении некоторых заболеваний сердечно-сосудистой системы и желудочно-кишечного тракта./

* * *
Каждый орган и система тела человека имеет свой самый “целебный” низкий и высокий звуки.

* * *
Выявлена одна из необычных сторон связи между звуковыми вибрациями и человеческим организмом: звуки низких частот соотносятся с нижней частью тела, высоких – с верхней.

* * *
/По материалам моих научных работ. - © FANCY_men/ - www.liveinternet.ru/users/fancy_men/profile/

ПРОДОЛЖЕНИЕ

Строение и работа СЛУХОВОГО АППАРАТА ЧЕЛОВЕКА (new)

Суббота, 27 Октября 2007 г. 06:59 (ссылка)
/По материалам моих научных исследований. - © FANCY_men./

Современные биологи все чаще говорят о том, что слуховой аппарат человека – самый совершенный из всех его органов чувств: в нем наблюдается наибольшая концентрация нервных клеток и окончаний (только в “улитке” – одной из частей слухового аппарата – насчитывается около 30 000 чувствительных клеток). Поэтому вполне определенно можно сказать, что ухо – самый чуткий орган чувств.

Примечание. Органы слуха человека способны воспринимать столь слабые звуковые волны, что барабанная перепонка под их давлением перемещается всего лишь на 0,0000000001 мм (эта величина в 1 000 раз меньше диаметра атома водорода). /Благодаря нашему умению улавливать любую – большую чем 0,0001 секунды – разницу во времени между приходом звука к одному, а потом к другому уху, мы обладаем способностью точно узнавать, с какой стороны доносится до нас этот звук (стереоэффект)./

УХО – очень сложная структура, состоящая из 3 частей: наружное ухо (оно, как радар, улавливает звук), среднее ухо (в нем находится комплект слуховых косточек, усиливающих входящий звук) и внутреннее ухо (оно превращает звуковые колебания в дискретные электрические импульсы, а также определяет, в каком положении находится голова, – т.е. выполняет и вестибулярную функцию). Далее электрические импульсы передаются в головной мозг с помощью двух нервов, находящихся рядом друг с другом, – вестибулярного (для поддержания пространственного равновесия всего тела) и улиткового (для дальнейшей обработки звуковых импульсов). /Наружное и внутреннее ухо отвечают главным образом за слух (структуры внутреннего уха, интерпретирующие звуки и положение головы, являются разными системами, хотя и находятся в одном органе)./

Интересная тема, жаль, что схемы слухового аппарата нет!

Kapitan Nemo писал(а):Интересная тема, жаль, что схемы слухового аппарата нет!

Всё есть Kapitan! Просто тема в работе! Если хотите, можете по приведённой мной ссылке скачать картинку слухового аппарата и выставить, а я дальше текст прогоню!

ПРОДОЛЖЕНИЕ
Схема слухового аппарата.

ПРОДОЛЖЕНИЕ

УХО действует как приемник (наружное ухо), усилитель (среднее ухо) и передатчик (внутреннее ухо). /Наружное ухо воспринимает звуковые колебания, среднее ухо усиливает их, а внутреннее ухо передает импульсы в мозг./
Приемник – это сама ушная раковина. В центре раковины есть костный канал, ведущий к барабанной перепонке (стенки канала выделяют воскообразное вещество, предохраняющее кожу от высыхания и шелушения).
Усилитель – система из 3-х маленьких слуховых косточек. Первая из них – т.н. молоточек (прикреплена к барабанной перепонке), вторая – стремечко (прикреплена к внутреннему уху), третья – наковальня (соединяет две первых). /Это устройство усиливает движение барабанной перепонки в 20 раз./
Передающая часть уха чрезвычайно сложна. Механизмы слуха и равновесия образуют общую камеру, наполненную особой жидкостью – эндолимфой (волны звукового давления передаются через эту жидкость из среднего уха к стремечку). Механизм слуха расположен в одном конце этой камеры и имеет форму завитка, похожего на раковину улитки (поэтому он и получил название “улитка”). По всей длине улитки идет тонкая базилярная мембрана, от которой отходят к улитковому нерву тысячи нервных волокон. Изменения в высоте или громкости звуков улавливаются крошечными волосками на базилярной мембране как волны от изменения давления, которые передает эндолимфа вверх и вниз по всей длине улитки. /Из улитки выходит улитковый нерв, соединенный со специализированным участком мозга – слуховым центром./

Примечание. Входя в наружный слуховой проход, звук вызывает колебания барабанной перепонки. Далее эти колебания проходят через слуховые косточки, которые усиливают звуковые волны и передают колебания к овальному окну – мембране, находящейся у входа в улитку. Синхронные пульсирующие движения этого овального окна стабилизируют давление внутри среднего уха. Жидкость (эндолимфа), которая наполняет улитку, передает волны по т.н. вестибулярной и барабанной лестницам, заставляя разделяющую их базилярную мембрану колебаться. Базилярная мембрана содержит похожие на волоски рецепторные клетки (кортиевы органы), которые, в свою очередь, посылают нервные импульсы по улитковому нерву в головной мозг. /Способ превращения волн в электрические импульсы и их интерпретирование в головном мозге учеными пока изучены не до конца. Современная наука считает, что нервные клетки улитки измеряют волны давления в эндолимфе и превращают их в электрические импульсы. Не ясно также, каким образом ухо различает громкость и высоту звуков./



Итак, нервные клетки, воспринимающие звуки, находятся в перепончатой капсуле – улитке, расположенной во внутреннем ухе. /Улитка – это спирально закрученная трубочка, заполненная, как указывалось выше, особой жидкостью – эндолимфой. Вместе с органами равновесия – 3 по- лукружными каналами – она образует т.н. лабиринт./ Но до того, как попасть в улитку, звуки проходят несколько этапов предварительной обработки. В первую очередь слышимые человеком звуковые волны (колебания воздуха) заставляют вибрировать барабанную перепонку – тончайшую пластину, которая перегораживает наружный слуховой проход. Далее вибрация передается по уже упоминавшимся крохотным слуховым косточкам – молоточку, наковальне и стремечку. Эти косточки, словно мостик, тянутся по всему среднему уху, соединяя барабанную перепонку с улиткой. На этом этапе сперва начинает вибрировать эндолимфа, находящаяся внутри улитки. Перекатывающиеся по ней волны раздражают слуховые клетки внутреннего уха. В конечном итоге головной мозг и улавливает данные раздражения, превратившиеся к этому моменту уже в электрические импульсы, распознавая в них звуки.





Примечание. То, что человек слышит, – это звуковые волны, возникающие при колебании молекул воздуха. Длина и сила этих волн определяет громкость звука (она измеряется в децибелах – dB, дБ). Число колебаний (циклов) в секунду составляет частоту звука (чем больше колебаний, тем выше звук). Частота звука выражается числом циклов в секунду, или в герцах (Hz, Гц). У обычного 20-25-летнего человека амплитуда слышимой частоты – от 20 до 20 000 Гц, хотя ухо наиболее чувствительно к звукам в средней частоте – от 500 до 4 000 Гц. С возрастом или в результате длительного пребывания в шумной обстановке слух человека становится менее чувствительным к высоким частотам звука. /Во внутреннем ухе в 3 раза больше клеток, улавливающих звуковые волны высокой частоты, нежели клеток, реагирующих на низкие частоты. Поэтому, чем выше частота воспринимаемых (реально слышимых и различаемых) звуков, тем большее количество клеток слухового аппарата активизируется и тем больше электрических импульсов поступает в головной мозг./ Результаты современных исследований способностей человеческого слуха свидетельствуют о том, что наша слуховая система может различить по высоте 2 звука, отличающихся по частоте всего на 0,2 %.

Знаменитый французский ученый и врач-отоларинголог Альфред Томатис в результате собственных серьезных исследований и богатого клинического опыта пришел к выводу, что ухо является одним из важнейших органов, формирующих сознание человека. До него ученые считали, что ухо обладает только одной функцией – слышать (они не замечали, что “слышание" – всего лишь один аспект гораздо большего, динамичного процесса, в котором участвует каждая клетка тела). А. Томатис первым в мире открыл, что ухо не просто “слышит”: звуковые колебания (вибрации), воспринимаемые барабанной перепонкой, стимулируют нервы внутреннего уха, где эти колебания преобразуются в электрические импульсы, различными путями попадающие во многие отделы головного мозга. Далее некоторые из этих электрических импульсов идут в слуховые центры мозга (данные импульсы мы и воспринимаем как звуки), другие создают электрический потенциал в мозжечке, контролирующем сложные движения и чувство равновесия, и т.д. Из этих мозговых отделов уже “обработанные” импульсы поступают в лимбическую систему головного мозга, заведующую нашими эмоциями и выделением различных биохимических веществ (в т.ч. гормонов), оказывающих влияние на все наше тело. При этом электрический потенциал, создаваемый звуковыми колебаниями, также передается и в кору головного мозга, заведующую высшими функциями сознания. Т.о. звук “питает” головной мозг и через него (или вместе с ним) – весь человеческий организм: все его органы, системы, ткани и клетки.

Примечание. В головном мозге человека для обработки звуков есть свои “микрофоны”, “анализаторы” и даже “аналогово-цифровые преобразователи”. Высшие отделы слуховой системы (включая слуховые зоны коры головного мозга) можно рассматривать как “логический процессор”, который декодирует полезные звуковые сигналы на фоне шумов, группирует их по определенным признакам, сравнивает с уже имеющимися в памяти шаблонами и образами, определяет их информационную ценность и принимает решение об ответных действиях. /Существует научная гипотеза, что каждый из новых звуков (или созвучий), впервые слышимых человеком в любом возрасте, записывается в виде шаблона (“образа”) в подсознание, причем на пожизненное хранение (при этом критерий новизны воспринимаемого звука наш головной мозг устанавливает по самым тонким нюансам). Данная версия основана на установленном современными психологами факте, что головной мозг “мыслит” образами, символами и шаблонами. Ученые предполагают, что музыкальные звуки также запоминаются в виде определенных гармонических шаблонов, которые начинают формироваться и откладываться в подсознании человека еще в детском возрасте (аналогично звукам речи)./

/По материалам моих научных исследований. - © FANCY_men. - www.liveinternet.ru/users/fancy_men/profile/

МУЗЫКА и ГОЛОВНОЙ МОЗГ (сенсационные наблюдения, гипотезы и выводы ученых)

Среда, 24 Октября 2007 г. 05:03 (ссылка)

/По материалам моих научных работ. -
© FANCY_men. - http://www.liveinternet.ru/users/fancy_men/

В настоящее время уже является аксиомой то, что головной мозг человека, слушающего музыку, использует для ее подсознательного анализа огромное количество своих областей (причем — различных).

* * *
Установлено, что при прослушивании музыки левое полушарие головного мозга обрабатывает ритм, а правое – мелодию и тембр.

* * *
Профессор, доктор биологических наук, главный научный сотрудник Института психологии РАН Владимир Морозов, более 50 лет занимающийся изучением влияния звуков на человека, утверждает следующее: « В нашем головном мозге имеются физиологические механизмы, обеспечивающие независимую обработку как вербальной [речевой. – Примечание мое. FANCY_men], так и невербальной информации. В левом полушарии мозга расположены речевые центры, ответственные за логику собственной речи (центр Брока) и восприятие чужой речи (центр Вернике), а в правом полушарии – центры эмоционально-образного восприятия, в том числе звуков речи и музыки. Конечно, мозг работает как единое целое, полушария связаны между собой множеством нервных связей, по которым идет постоянный обмен информацией, в результате чего человек и принимает решение, стоит или не стоит ему верить словам в зависимости от того, соответствует или не соответствует их смысл интонации голоса говорящего ».

* * *
Впервые в мире серьезным научным изучением воздействия музыки на деятельность головного мозга занялись около 15-и лет назад (~1993-94 гг.) нейробиолог Гордон Шоу из Калифорнийского университета (США) и его коллега – аспирант Ленг – во время своих первых попыток смоделировать работу головного мозга на компьютере. Известно, что различные группы нервных клеток мозга совершают мыслительные операции разного рода. Г. Шоу и Ленг создавали с помощью компьютера модели такой группы “клеток” (на самом деле – электронных блоков) и проверяли, что будет, если менять пути соединения этих “клеток” друг с другом. Они обнаружили, что каждая схема соединений, т.е. каждая очередная “цепь”, образованная одними и теми же “клетками”, порождает выходные сигналы иной формы и ритма. Позднее в их умные головы пришла гениальная мысль – попытаться преобразовать эти выходные электрические сигналы в звуковые. Когда это удалось, они, к своему величайшему удивлению, обнаружили, что все полученные сигналы имели некий музыкальный (гармонизированный) характер, т.е. напоминали некую “музыку” и, более того, при каждом изменении путей соединения “клеток” в “цепи” характер данной “музыки” тоже менялся: иногда она напоминала медитативные мелодии, иногда – восточные мотивы, а в ряде случаев – классическую музыку. В результате этих уникальных опытов Г. Шоу высказал гениальное предположение о том, что если совершение мыслительных операций в мозге имеет “музыкальный” характер, то сама внешняя музыка, в свою очередь, способна влиять на мыслительную деятельность, возбуждая те или иные нейронные цепи.

* * *
Способность головного мозга следовать внешним стимулам (звуковым щелчкам, световым вспышкам и т.д.) была выявлена еще в 50-е гг. ХХ века – в период, когда получил развитие метод электроэнцефалографии (ЭЭГ).

Примечание. Энцефалография (греч. “enkephatos” – “головной мозг”) – графическая регистрация биоэлектрической активности головного мозга с помощью энцефалографа. /Записываемая при энцефалографии кривая – энцефалограмма (ЭЭГ) – используется в диагностических и исследовательских целях./

* * *
Специальные приборы фиксируют постоянное присутствие в головном мозге человека электромагнитных волн. Частота этих волн зависит от активности нейронов в мозге. Поскольку в мировой науке принято считать, что нейронная активность носит биоэлектрохимический характер, функционирование мозга может быть изменено путем введения специальных психотропных препаратов (что и делает традиционная – “академическая” – медицина), а также путем электромагнитной индукции или посредством резонансного взаимодействия с внешними системами (таковыми системами, в частности, и могут являться ритмические структуры, присутствующие в музыке).

* * *
В 40-х гг. ХХ в. немецкий психиатр Ганс Бергер, изучая электрическую активность головного мозга человека, первым в мире обнаружил наличие в нем слабых колебаний с частотой около 10 Гц (10 колебаний в секунду) и назвал их АЛЬФА-ВОЛНАМИ (их заряд составляет всего около 30 миллионных долей вольта). /В 50-е г. ХХ в. данное открытие Г. Бергера и дало толчок возникновению и активному развитию целого раздела науки, изучающего электрические волны мозговой активности, – электроэнцефалографии./

Примечание. В настоящее время наукой признано существование 4-х основных видов биоэлектрических колебаний в мозге человека, каждому из которых соответствует свой диапазон частот и состояние сознания, при котором он доминирует:

1. БЕТА-ДИАПАЗОН (13 – 45 Гц). Это фаза активного бодрствования. БЕТА-ВОЛНЫ доминируют в нашем мозге в обычном бодрствующем состоянии, когда мы с открытыми глазами наблюдаем окружающий мир или сосредоточены на решении какой-либо текущей проблемы. Данные волны, как правило, связаны с бодрствованием, пробужденностью, сосредоточенностью, познанием и, в случае их избытка, с беспокойством, страхом и паникой. /Недостаток БЕТА-ВОЛН сопряжен с депрессией, плохим избирательным вниманием, проблемами с запоминанием информации./

2. АЛЬФА-ДИАПАЗОН (8 – 13 Гц). Это фаза неглубокого расслабления. АЛЬФА-ВОЛНЫ возникают тогда, когда мы закрываем глаза и начинаем пассивно расслабляться, не думая ни о чем. Колебания в мозге при этом замедляются, и появляются “всплески” АЛЬФА-ВОЛН. Если мы продолжим погружение в расслабленное состояние без фокусировки своих мыслей, эти волны начнут доминировать во всем мозге, и мы войдем в состояние приятной умиротворенности и легкой расслабленности, именуемое иначе АЛЬФА-СОСТОЯНИЕМ. /По-видимому, данное состояние является нейтральным (бездеятельным) состоянием мозга. На электроэнцефалограмме здорового, не находящегося под влиянием стресса человека АЛЬФА-ВОЛН всегда много. Недостаток их может быть признаком беспокойства, стресса, нарушения в деятельности мозга или болезни. У людей, имеющих пониженный уровень активности АЛЬФА-РИТМА, обычно нарушается способность к полноценному отдыху, что в большинстве случаев вызывается сильным стрессом. Именно в АЛЬФА-СОСТОЯНИИ человеческий мозг продуцирует больше таких гормонов, как эндорфины и энкефалины – собственные “наркотики” нашего организма, отвечающие за радость, отдых и уменьшение боли. Также АЛЬФА-ВОЛНЫ – своего рода мостик, обеспечивающий связь между сознанием и подсознанием./

3. ТЕТА-ДИАПАЗОН (4 – 8 Гц). Это фаза т.н. “быстрого” сна, полудремы. Волны данного диапазона появляются тогда, когда спокойное, умиротворенное бодрствование переходит в сонливость (колебания в мозге становятся более медленными и ритмичными). ТЕТА-СОСТОЯНИЕ называют еще “сумеречным”, т.к. в нем человек находится между сном и бодрствованием (в т.н. предсонном состоянии), и длится оно всего несколько минут. Часто ТЕТА-СОСТОЯНИЕ сопровождается видением неожиданных, сноподобных образов вкупе с яркими воспоминаниями (особенно детскими). ТЕТА-СОСТОЯНИЕ открывает доступ к содержимому бессознательной части ума, свободным ассоциациям, неожиданным озарениям, творческим идеям. /Это таинственное, почти неуловимое состояние, которое долгое время оставалось малоисследованным, поскольку было трудно зафиксировать его на более-менее продолжительный промежуток времени (большинство людей засыпают, как только в их мозге появляется сколько-нибудь заметное количество ТЕТА-ВОЛН). В настоящее время установлено, что почти все научные идеи, открытия, творческие озарения приходят к людям именно в ТЕТА-СОСТОЯНИИ. К тому же данное состояние, снимая с мозга разного рода “блокировки”, открывает доступ в подсознание для внешних установок. В 1848 г. Фрэнчмен Маури назвал ТЕТА-СОСТОЯНИЕ “гипногогическим” (т.е. “проводником сна”)./

4. ДЕЛЬТА-ДИАПАЗОН (0,5 – 4 Гц). Это фаза глубокого сна. ДЕЛЬТА-ВОЛНЫ начинают доминировать, когда мы погружаемся в сон (эти волны еще медленнее, чем ТЕТА-ВОЛНЫ). Большинство из нас при доминировании в мозге ДЕЛЬТА-ВОЛН находятся либо в сонном, либо в каком-то другом бессознательном состоянии (например, под действием наркоза). /Сейчас появляется все больше научных данных о том, что некоторые люди могут находиться в ДЕЛЬТА-СОСТОЯНИИ, не теряя при этом осознанности. Как правило, данный факт ассоциируется с глубокими “трансовыми” состояниями (т.н. “нефизическими” состояниями). Примечательно, что именно в ДЕЛЬТА-СОСТОЯНИИ наш мозг выделяет наибольшее количество “гормонов роста”./

5. Целый ряд ученых выделяет еще один – 5-ый – диапазон биоэлектроволновой активности мозга – ГАММА-ДИАПАЗОН (обычно 45 – 60 Гц, но иногда – до 220 Гц). Этот диапазон соответствует измененному состоянию сознания (ГАММА-ВОЛНЫ характерны для медитативных и “трансовых” состояний). Мозг человека с большим трудом поддается воздействию в этом диапазоне. /Существование ГАММА-ВОЛН, по оценкам некоторых современных ученых, является весьма спорным вопросом./

ВНИМАНИЕ! Современные методы сканирования (в т.ч. магнитоэнцефалография) электрической активности головного мозга человека позволили ученым установить, что в состоянии бодрствования в мозге присутствуют частоты абсолютно всех основных (указаны выше) диапазонов. При этом выявлено, что чем эффективнее работа головного мозга, тем бóльшая когерентность (или синхронность) колебаний наблюдается во всех диапазонах в симметричных зонах обоих полушарий мозга.

* * *
«Произведенный мною гармонический анализ электроэнцефалограммы здорового человека показал наличие в ней кроме АЛЬФА-ВОЛН с частотой 8-15 Гц и БЕТА-ВОЛН в 20-30 Гц – еще и наличие ГАММА-ВОЛН в 60-220 Гц и медленных колебаний в 1-6 Гц. Характерный тип электроэнцефалограмма сохраняет у одного и того же человека в течение многих месяцев, но вместе с тем она очень изменчива даже от опыта к опыту. Она меняется под влиянием движения или глубокого входа, при мысленном представлении какой-либо ситуации и при другой умственной деятельности » (П.И. Шпильберг, российский ученый).

* * *
Польза “низкочастотных” (ТЕТА- и ДЕТА-) состояний головного мозга проявляется, в частности, в укреплении иммунной системы.

* * *
Обычно (как правило) частоты электрических потенциалов головного мозга человека находятся в пределах 0,5 – 45 Гц. Но лучше всего мозг поддается воздействию в диапазоне 10 – 25 Гц. /Под действием грамотно построенной музыкотерапевтической тренировки этот “рабочий” диапазон частот мозговых волн можно значительно расширить./

* * *
Существует гипотеза, что электромагнитные волны в головном мозге возникают в результате одновременной работы многих генераторов колебаний, расположенных в различных зонах мозга.

* * *
Российские ученые В.М. Авдеев и Н.Н. Захарова исследовали функциональные изменения в центральной нервной системе при восприятии музыки, осуществляя запись электроэнцефалограмм (ЭЭГ) у испытуемых с одновременной регистрацией кожно-гальванических реакций. Обнаруженные данные говорят об изменении потока возбуждения в кортико-таламических и кортико-лимбических кругах. /Более глубокие положительные эмоции при прослушивании определенных музыкальных произведений сопровождаются особыми изменениями ЭЭГ, свидетельствующими о большой активности коры головного мозга, учащении сердечных сокращений и дыхания./

* * *
Анализ церебральной гемодинамики на основании данных реоэнцефалограмм показывает, что в подавляющем большинстве случаев при прослушивании “полезной” (в терапевтическом плане) музыки происходит нормализация мозгового кровообращения.

* * *
Великие русские ученые И.М. Сеченов, С.П. Боткин и И.П. Павлов пришли к выводу, что с помощью музыки регулируются асинхронные ритмы, появляющиеся в головном мозге, в частности, при стрессе.

Примечание. Известно, что в состоянии расслабленного бодрствования у большинства здоровых взрослых людей на ЭЭГ регистрируется регулярный АЛЬФА-РИТМ максимальной амплитуды. Этот ритм может изредка прерываться (вероятно, в связи с реакцией активации за счет внутренней психической активности обследуемого). При занятии человека каким-либо видом деятельности, которая вызывает повышенное эмоциональное напряжение или требует высокой степени внимания, на ЭЭГ фиксируется состояние, называемое десинхронизацией. /Представления о связи т.н. "уплощения" ЭЭГ (с повышением активации и нарастания амплитуды АЛЬФА-РИТМА) со снижением уровня функциональной активности достаточно хорошо согласуется с данными исследований зависимости ЭЭГ от психических процессов./

* * *
Российский ученый М.Н. Ливанов и его коллеги пришли к выводу, что “предъявление музыки можно уподобить предъявлению положительного условного стимула, который приводит в действие некий механизм, синхронизирующий ритмическую активность различных участков головного мозга”.

Примечание. Есть основания полагать, что при прослушивании музыкальных произведений очаг положительной индукции конкурирует с очагом патологической доминанты и может существенно ослабить негативное влияние последнего на состояние организма.

* * *
Нейрофизиологи и музыковеды в один голос утверждают, что уши – это “ворота мира”. /Возбуждение, на которое реагируют клетки головного мозга, отвечающие за слух, в 10 млн. раз слабее, чем возбуждение, которое необходимо для передачи в мозг информации о прикосновении к коже./

* * *
По современным представлениям, формирование целостных поведенческих реакций человеческого организма на различные внешние раздражители, в том числе и на музыку, осуществляется с помощью сложной функциональной системы (в частности, на основе специфических нейрохимических механизмов “подкорки”, которые избирательно мобилизуют соответствующие образования головного мозга для выполнения той или иной целенаправленной деятельности).

* * *
Профессор неврологии Сьюзан Гринфилд из Лондонского имперского колледжа на основании собственных экспериментов и наблюдений подтверждает, что музыкальная стимуляция головного мозга активирует связи между нейронами.

* * *
После цикла научных исследований воздействия на организм человека медитативных техник “дзенских” монахов было установлено, что в состоянии "дза-дзен" резко возрастает интенсивность АЛЬФА-РИТМА и происходит синхронизация частот биоритмов головного мозга обоих полушарий (обычно эти частоты несколько различны). Вскоре после данных исследований в русле идей биологической обратной связи были разработаны портативные приборы, осуществляющие стимуляцию головного мозга через электрические датчики, наушники и светодиоды. Оказалось возможным навязывание мозгу человека ритмов, характерных для разных состояний сознания. Например, низкий БЕТА-РИТМ частотой 15 Гц интенсифицирует нормальное состояние бодрствующего сознания. Высокий БЕТА-РИТМ частотой 30 Гц вызывает состояние, сходное о тем, которое возникает после употребления кокаина. АЛЬФА-РИТМ частотой 10,5 Гц вызывает состояние глубокой релаксации (по ряду предварительных данных, в этом состоянии мозг производит большое количество нейропептидов, повышающих иммунитет). ТЕТА-РИТМ частотой 7,5 Гц способствует возникновению состояния, характерного для глубокой медитации. /При низком ТЕТА-РИТМЕ частотой 4 Гц возникает иногда переживание, получившее в литературе название "путешествие вне тела". При частотах ниже 4 Гц возникает сильное стремление заснуть, трудность сохранения бодрствующего сознания./ С помощью современных портативных приборов легко вызывается состояние т.н. "сверхобучения" ("подпорогового программирования"). Оказывается, в этом состоянии человек является чрезвычайно восприимчивым к запоминанию новой информации. На современном мировом рынке имеются тысячи всевозможных разновидностей аудиозаписей для самостоятельного – в домашних условиях – “подпорогового программирования” (для более успешного изучения языков, отучения от курения, снятия стресса, избавления от лишнего веса, настройки на различные жизненные ситуации и т.д.).

Примечание. Одной из наиболее “продвинутых” технологий, позволяющих с помощью акустических стимулов изменять состояние сознания человека, является использование т.н. бинауральных ритмов (им посвящена следующая глава моего исследования).

* * *
Ученые из Университета г. Торонто (Канада) совместно с коллегами из отдела психиатрии Университетской сети здоровья (г. Торонто) в 2005 г. приступили к исследованию воздействия на человека т.н. “музыки мозга” (“brain music”). Цель их экспериментов – помочь людям, страдающим бессонницей. Для создания такой “музыки” исследователи изучают мозговые импульсы человека, чтобы выяснить, какие ритмические рисунки и звуки способствуют его релаксации и, как следствие, погружению человека в сон. Специальная компьютерная программа, разработанная канадскими учеными совместно с медиками, пытается подобрать уникальную “музыку оздоровления”, которая будет повторять те же импульсы, какие возникают в головном мозге спящего человека.

Примечание. “Музыка мозга” – новый нефармакологический метод лечения нарушений сна, вегетативных и тревожных расстройств, депрессии, некоторых клинических симптомов при алкоголизме и наркомании и повышения адаптивных возможностей здоровых людей, работающих в условиях операторской (ПК) деятельности. Суть метода – прослушивание пациентом (или здоровым человеком) аудиозаписи с музыкой, полученной путем преобразования электроэнцефалограммы, “снятой” с его головного мозга, в музыку с помощью специальных методов компьютерной обработки, что способствует изменению функционального состояния всего организма. /Т.е. методика создания “музыки мозга” для каждого конкретного человека строго индивидуальна, поскольку составляется на основе его личных мозговых ритмов./ Данная методика практикуется в мире с 1993 г. “Пролечено” уже несколько тысяч пациентов с различными психическими и неврологическими заболеваниями. В настоящее время наибольший опыт применения “Музыки мозга” накоплен в области лечения инсомнии, депрессии, панических атак и других тревожных состояний, а также повышении адаптации здоровых людей.

* * *
В Сомнологическом центре Минздрава РФ в 2005 г. создана собственная уникальная компьютерная технология, помогающая людям, страдающим бессонницей, неврозами, депрессиями, засыпать под музыку собственного головного мозга. Программа по специальному алгоритму переводит снятую с мозга электроэнцефалограмму в музыкальные “фразы” (они не похожи на какую-то связанную мелодию, но головной мозг воспринимает их своеобразное звучание как настрой или команду к нормальному отдыху, причем не только для себя, но и для всего организма в целом). В итоге при прослушивании данных музыкальных “фраз” человек засыпает как бы под “музыку” собственного мозга. /Изобретением уже заинтересовались медицинские учреждения Франции, Швейцарии и Канады./

Примечание. Вот что рассказывает об этой звукотерапевтической методике директор Сомнологического центра Минздрава РФ, профессор Московской медицинской академии им. И.М. Сеченова Яков Иосифович Левин: «Это стало возможным благодаря уникальной компьютерной программе, которая не имеет аналогов в мире. По специальному алгоритму она переводит энцефалограмму человека в музыкальные “фразы”. Мозг воспринимает их своеобразное звучание как настрой на нормальный отдых и дает организму команду заснуть. <…> У каждого человека есть своя музыка – музыка собственного мозга. Если человек слушает "чужую" музыку, она не дает эффекта. Воздействует лишь своя собственная музыка мозга. И оказалось, что музыка мозга – весьма эффективный метод врачевания нарушений сна и некоторых других заболеваний. Появилась возможность создавать т.н. “терминальные станции”, которые можно устанавливать практически в любом медицинском учреждении. Обычно терминал представляет собой набор оборудования для записи электроэнцефалограммы, компьютер и набор устройств для звукозаписи. На компьютере устанавливается специальная программа, формируется некий файл, в котором содержится вся необходимая информация о пациенте. Программа работает в полуавтоматическом режиме, поэтому очень проста в обращении. Файл по Интернету передается в наш Сомнологический центр на обработку. Полученные данные анализируются специалистами. Они же разрабатывают индивидуальные рекомендации по прослушиванию. Сотрудникам на местах остается записать полученные музыкальные фрагменты на компакт-диск и передать его пациенту. <…> Музыка мозга записывается с помощью специального компьютерного оборудования. На голову пациента накладываются электроды, и в течение 5 минут производится запись энцефалограммы. Кроме того, проводится краткое психологическое тестирование, чтобы уточнить особенности личности человека и его сна. И уже затем разрабатываются рекомендации. Для пациентов эта процедура сводится к трем шагам. Во-первых, 5 минут записи биотоков мозга. Во-вторых, получение СD-диска или аудиокассеты. И в-третьих, прослушивание записи в соответствии с полученными рекомендациями. <…> По данным ВОЗ, более 60 % людей в мире страдают сейчас депрессией и тревогой. Причем депрессии бывают очень непростыми. Конечно, эффективные лекарства от этих болезней есть, но все они психотропные. Существует стойкое предубеждение против таких препаратов. К тому же возможно привыкание, зависимость, необходимость увеличения дозы при длительном приеме, аллергия, негативное воздействие на желудочно-кишечный тракт. Музыка мозга позволяет бороться с этими неприятностями. У детей ею лечат энурез, заикание, нервные тики. Она помогает при задержке психофизического развития. Подчеркну, что на сегодняшний день этим методом воспользовались свыше 5 000 человек – в России, Канаде, Франции, Италии, Израиле. 85 % из них были подвержены бессоннице, депрессии, паническим атакам и другим заболеваниям, связанным с нервной системой. После курса музыкотерапии они почувствовали облегчение. Метод получил сертификат Минздрава РФ, представлялся на многих медицинских форумах за рубежом и получил прекрасные отзывы ученых с мировым именем. Запись музыки производится только подготовленными специалистами. Только они имеют право преобразовывать Вашу энцефалограмму в музыкальные звуки. <…> Специальные исследования показали, что, если человек здоров, эта музыка никоим образом не повлияет отрицательно на его здоровье. К примеру, если вы хорошо спите, музыка мозга не будет оказывать негативного воздействия на ваш сон. <…> Механизмы ее влияния до конца пока не изучены. Можно лишь сказать, что это сочетание биологической обратной связи, резонансной терапии и музыкотерапии. Мозг как бы распознает свои колебания, благодаря чему и улучшается его функциональное состояние. <…> Музыка мозга бывает двух видов – релаксирующая и активизирующая. Продолжительность релаксирующей варьирует от 5 до 12 минут – это зависит от характера Вашей энцефалограммы. Активирующая музыка длится от 50 секунд до 3 минут, что также определяется особенностями энцефалограммы. Для каждого человека время подбирается индивидуально. Длительность лечения неодинакова – от разового прослушивания до месячного курса. Эффект после окончания курса лечения обычно длится несколько месяцев, но возможны вариации – от 1 месяца до 3 лет. Это зависит от серьезности проблемы. Как правило, мы рекомендуем провести повторную запись ритмов мозга через 2-6 месяцев. Эта запись будет конечной. И только в редких случаях – по желанию самих пациентов – делаем третью или четвертую запись. Хотя принципиально в этом нет необходимости».

* * *
В Московской медицинской академии им И.М. Сеченова в 2003 г. была разработана своя технология лечения бессонницы. Она предполагает предварительное снятие с головного мозга электроэнцефалограммы, на основе которой специалисты академии готовят для пациента индивидуальную акустическую программу.

* * *
В Лондонском имперском колледже в 2005 г. начато проведение необычных экспериментов по лечению старческого слабоумия классической музыкой. Пока не известно, дает ли музыкотерапия при данном недуге длительный лечебный эффект. По наблюдениям профессора Криса Буллита, 8-недельный курс такой музыкальной терапии заметно повышает качество жизни, активность и способность к поддержанию контактов у пожилых пациентов, а также ослабляет возникающую у некоторых из них враждебность к окружающим. Профессор неврологии Сьюзан Гринфилд из этого же колледжа также высоко оценивает музыкотерапию как метод, использующий естественные ресурсы мозга вместо токсичных психотропных лекарств, иногда чреватых неприятным побочным действием, а также привыканием к ним. /В ходе указанных экспериментов было выявлено, что музыкотерапия явно замедляет развитие старческого слабоумия у пожилых пациентов, поскольку музыкальная стимуляция головного мозга активизирует связи между его нейронами, что и предохраняет мыслительные способности от дальнейшей деградации./

* * *
Американские ученые установили, что под воздействием музыки у человека активизируются те же участки головного мозга, что и во время принятия пищи и «занятий любовью».

* * *

/По материалам моих научных работ. - © FANCY_men. - http://www.liveinternet.ru/users/fancy_men/

Век живи, век учись и каких бы высот в жизни не достигал, обязательно рано или поздно столкнёшся с непознанным.

Вся инфо совершенно новая!

МОЦАРТ – сильнейший "МУЗЫКОТЕРАПЕВТ" всех ВРЕМЕН и НАРОДОВ (new)

Четверг, 18 Октября 2007 г. 07:45 (ссылка)

СЕКРЕТ ЦЕЛИТЕЛЬНОЙ ЭНЕРГИИ МУЗЫКИ МОЦАРТА

“Музыка Моцарта мобилизует все природные способности нашего мозга”. (Гордон Шоу, нейробиолог и физик из США)


* * “Мощь Моцарта недоступна другим. Его музыка раскрепощает душу. Целебные свойства ее таковы, что делают Моцарта самым великим среди великих композиторов”. (А. Томатис. Из книги “Почему Моцарт?”)
* * *

Многочисленные независимые исследования ученых, медиков и психологов всего мира доказывают, что музыка австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756 – 1791 гг.) по сравнению с произведениями всех прочих композиторов оказывает на людей самое сильное оздоровительное воздействие. Более того, музыкальные произведения этого композитора способны творить просто невероятные вещи в плане исцеления людей от огромного количества самых разнообразных недугов. Но в чем же скрывается тайна той универсальной по спектру воздействия на человека исцеляющей энергетики, которой обладает только музыка Моцарта? Каковы “секретные механизмы” общепризнанного уникального лечебного эффекта именно этой музыки?

В 1993 г. невролог Франк Роше из университета штата Висконсина (США) первым в мире обнаружил весьма необычное влияние музыки Моцарта на физиологию людей. Его исследования показали исключительно положительное влияние на работу головного мозга человека музыки Моцарта как никакой другой. /Однако до сих пор ученые спорят, является ли это следствием просто хорошего настроения, которое создает гармоничная классическая музыка, или это результат более глубоких физиологических процессов, как-то связанных с особенностями только данной музыки./

В 1995 г. психолог Френсис Раушер (США) провела опыты с крысами (эти животные, как известно, не обладают эмоциональной реакцией на музыку). Группа из 30 крыс была помещена в комнату, где в течение 2 месяцев но 12 часов в день звучало одно и то же произведение – соната до-мажор Моцарта. Оказалось, что после этого крысы пробегали лабиринт в среднем на 27 % быстрее и с меньшим на 37 % количеством ошибок, чем другие 80 крыс, развивавшиеся эти 2 месяца среди случайного (естественного) шума или в тишине. /Данный эксперимент подтверждает тот факт, что универсальный “механизм” воздействия музыки на живые организмы (в т.ч. и на человека) имеет как доминантную — нейробиологическую, а не эмоциональную природу./

Американский ученый Гордон Шоу и его коллега из Лос-анжелесского отделения Калифорнийского университета нейролог Марк Боднер использовали сканирование головного мозга с помощью магнитного резонатора (MRI), чтобы получить картину активности тех участков мозга пациента, которые реагируют на прослушивание музыки Моцарта, Бетховена (“К Элизе”) и поп-музыки 30-х гг. ХХ в. Как и ожидалось, все виды музыки активизировали тот участок коры головного мозга, который воспринимает колебания воздуха, вызываемые звуковыми волнами (слуховой центр), и иногда возбуждали отделы мозга, связанные с эмоциями. Но только музыка Моцарта активизировала практически ВСЕ участки коры головного мозга (в т.ч. и те, которые участвуют в моторной координации, в пространственном мышлении, в зрительном процессе и в высших процессах сознания). /М. Боднер отметил, что у человека, слушающего музыку именно Моцарта, начинает “светиться” буквально вся кора головного мозга./

Нейробиолог Джон Хьюджес из Медицинского центра при Университете штата Иллинойс (США) утверждает, что самую сильную реакцию в головном мозге человека должны вызывать последовательности звуковых волн, повторяющиеся каждые 20-30 секунд. Данный вывод основан на том, что многие функции центральной нервной системы также имеют цикличность в 30 секунд (такова, к примеру, цикличность волн активности нейронных цепей головного мозга). Д. Хьюджес в сотрудничестве с лучшими музыковедами США проанализировал сотни музыкальных произведений 57 композиторов различных музыкальных направлений. Результаты этих исследований были представлены в виде таблицы, в которой указывалось, как часто поднимаются и опускаются волны громкости музыкального звучания, продолжающиеся 20-30 секунд и более (этот показатель во многом и определяет силу положительного воздействия музыки на головной мозг). /Оказалось, что примитивная поп-музыка располагается в самом низу этой шкалы, в то время как Моцарт – на самом ее верху./ Из всех проанализированных видов музыки именно в музыке Моцарта с ее неожиданными переходами, переливами, перетеканиями звуков, с ее богатством нюансов пики громкости с частотой, наиболее близкой к 30-секундным интервалам, повторяются чаще, чем во всей прочей музыке (именно в произведениях Моцарта чаще всего выдержан этот заветный 30-секундный ритм чередования “тихо-громко”, который точнее всего соответствует характеру биотоков головного мозга).

Примечание. Д. Хьюджес провел уникальный эксперимент над 36 пациентами с тяжелой формой эпилепсии, которые страдали от почти постоянных припадков. В процессе наблюдения за больными ученый включал музыку Моцарта и сравнивал энцефалограмму мозга до и во время воздействия музыки. У 29 больных из этой группы волны мозговой активности, возникавшие во время приступа эпилепсии, становились слабее и реже вскоре после включения музыки (эти результаты объективны). Т.е. В 29 случаях из 36 это реально помогло (припадки стали случаться все реже и протекали все спокойнее). Таким образом Д. Хьюджес пришел к выводу, что во время прослушивания музыки Моцарта количество и амплитуда электрических волн, возбуждающих мозг, уменьшаются. /При этом следует отметить тот факт, что когда вместо произведений Моцарта эти же больные слушали музыку некоторых других композиторов-классиков или полную тишину, у них не наблюдалось никакого улучшения./

Лечебное действие музыки Моцарта обусловлено, в числе прочих факторов, и тем, что в ней очень много звуков высокой частоты. Во-первых, эти звуки укрепляют мускулатуру среднего уха. Во-вторых, звуки частотой от 3 000 до 8 000 Гц и выше вызывают наибольший резонанс в коре головного мозга (это напрямую стимулирует мышление и улучшает память). Изобилие именно высоких частот в музыкальных произведениях Моцарта несет в себе мощнейший энергетический заряд не только для головного мозга, но и для всего организма в целом. /Музыка этого композитора не заставляет мозг “перенапрягаться”, распутывая сложные звуковые ряды, которые присутствуют в произведениях, к примеру, Баха или Бетховена. Музыка Моцарта гениально проста, чиста, светла, солнечна, искренна. Не случайно ее автора во всем мире называют “солнечным” композитором. Кстати, большинство своих произведений Моцарт создал в "ключе" РЕ (D)!../

Согласно выводам турецких ученых, исследовавших “эффект Моцарта”, в сонатах этого композитора присутствуют все музыкальные частоты, которые активно действуют на слух (а значит – и на головной мозг). Эти ученые занимались данными исследованиями на протяжении многих лет и пришли к выводу, что музыка Моцарта – лучшее лечебное средство при аутизме и дислексии. /Турецкие ученые не без оснований утверждают, что их открытие может стать настоящим прорывом в практике лечения этих двух (и подобных им) недугов./

Примечание. Все секреты целебной силы музыки Моцарта не раскрыты полностью до сих пор и вряд ли когда-либо будут раскрыты, поскольку самые главные из них “скрыты” в непостижимых человеческим разумом сферах.


“ЭФФЕКТ МОЦАРТА”

Во 2-й половине ХХ в. американский ученый-исследователь Дон Кемпбелл написал книгу под названием “Эффект Моцарта”, ставшую чрезвычайно популярной во многих странах мира. Первый же составленный им CD-диск с музыкальными произведениями Моцарта (в продажу он поступил под броским названием “Музыка, повышающая Ваш интеллект”) сразу угодил в 10-ку самых популярных записей классической музыки, опубликованную в журнале “Билборд”. Среди людей, отупевших от рок- и поп-музыки, начался настоящий бум! Все хотели слушать Моцарта! Причем не с целью просвещения, а чтобы лечиться и умнеть (ведь быть здоровым и, особенно, умным – это очень престижно в таких развитых странах, как США).

Д. Кемпбелл является одним из ведущих просветителей всего мира в области связи музыки и целительства. Он написал 9 книг, касающихся музыкотерапевтической тематики, среди которых (кроме упоминающейся выше его книги под названием “Эффект Моцарта”) такие бестселлеры мирового масштаба, как “Музыка и чудеса”, “Эффект Моцарта для детей” и др. Широкий диапазон медицинских и психологических исследований, проводившихся Д. Кемпбеллом и его коллегами в течение более 20 лет, показал, что музыка Моцарта оказывает очевидное благотворное воздействие на здоровье и умственные способности человека. /Д. Кемпбелл отобрал из произведений Моцарта по собственной авторской методике наиболее целебные и составил из них серию тематических CD-дисков, поступивших в широкую продажу по всему миру./

“Эффект Моцарта” – так Д. Кемпбелл в общем смысле назвал воздействие музыки (любой, не обязательно Моцарта и не обязательно классической) на человека. В узком же смысле термин “эффект Моцарта” относится исключительно к действию на человеческий организм именно музыки Моцарта.

Примечание. Ученые из Института нейропсихологии г. Вены (Австрия) с помощью электроэнцефалограммы смогли определить, как долго у слушателей длится "эффект Моцарта" (точнее – как долго энцефалограф может “улавливать” воздействие данного эффекта на головной мозг слушателя). Так вот, у некоторых людей благотворное действие музыки на мозг прекращалось одновременно с замолканием последних нот музыкальной композиции Моцарта. У других эффект продолжался еще в течение 3 минут, а затем мозг возвращался к первоначальному (до прослушивания) состоянию.


СПЕЦИФИКА ВОЗДЕЙСТВИЯ МУЗЫКИ МОЦАРТА НА ДЕТЕЙ

Моцарт – “самый подходящий” композитор для малышей. Огромное количество научных исследований, проводившихся во многих странах мира, свидетельствуют о том, что гармоничная, светлая и изысканно простая музыка Моцарта оказывает сильнейшее положительное влияние на развитие детской психики, интеллекта и творческого начала. /Возможно, то, что Моцарт, будучи музыкальным Гением от Природы, стал композитором уже в возрасте 4-х лет, и привнесло в его музыку чистое детское восприятие, которое подсознательно чувствуют все “почитатели” его творчества – в т.ч. и самые маленькие слушатели./

Как показали многочисленные эксперименты, улучшения в работе головного мозга под воздействием музыки Моцарта (впрочем, как и любой другой) у взрослых людей, как правило, носят временный характер, поскольку в головном мозге взрослого человека нейронные связи – т.н. синапсы – уже сформировались. На этом основании некоторые исследователи высказывают предположение, что, возможно, у детей, с их только формирующимися нейронными связями (“цепями”), прослушивание музыки Моцарта может вызвать не только кратковременное, но и длительное, устойчивое улучшение мыслительной деятельности. Такого мнения придерживается, в частности, уже упоминавшаяся ранее психолог Френсис Раушер (США), которая обнаружила подтверждение этой идеи в процессе своего 5-летнего наблюдения за детьми. /У детей, получавших уроки музыки в течение 2 лет подряд, значительно улучшились способности к пространственному мышлению, причем этот эффект не исчезал со временем. На основании данного факта Ф. Раушер выдвинула “революционную” гипотезу о том, что музыка может оказывать СТРУКТУРНОЕ влияние на образование нейронных цепей в детском мозге. /Из этого предположения (если оно верно) следуют выводы о том, что грамотное музыкальное воздействие именно на детей может, во-первых, в терапевтическом плане быть более эффективным (во всех отношениях), чем на взрослых, во-вторых, — значительно быстрее, чем у взрослых, развить в них мощный интеллектуальный потенциал, который (при наличии благоприятных условий) будет активно работать на них на протяжении всей дальнейшей жизни, а в-третьих (как следствие первых двух выводов), – стать альтернативой применению традиционных психотропных химиопрепаратов./

Профессор, доктор биологических наук, главный научный сотрудник Института психологии РАН Владимир Морозов был участником следующего эксперимента, недавно проведенного российскими психологами. Ученые попросили маленьких детей – воспитанников одного из детских дошкольных учреждений г. Москвы – во время прослушивания различных музыкальных произведений нарисовать несуществующее (вымышленное, фантастическое) животное, а сами по характеру этих рисунков определяли, какое настроение вызвала та или иная музыка у каждого конкретного ребенка. Оказалось, что когда звучала музыка Моцарта, то животные на детских рисунках были миленькими, ласковыми и безобидными (наподобие Чебурашки). Когда же включали рок-музыку, дети рисовали страшных и уродливых животных с раскрытой пастью, огромными клыками и острыми когтями.


ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ОБ УДИВИТЕЛЬНЫХ СВОЙСТВАХ МУЗЫКИ МОЦАРТА

Ученые США и Болгарии независимо друг от друга выяснили, что музыка Моцарта усиливает мозговую активность и повышает интеллектуальный уровень. Сразу после предания широкой огласке результатов этих научных исследований СD-диски с его музыкальными творениями стали лидерами продаж во многих странах.

* * *
Стандартные “IQ-тесты” фиксируют реальное повышение интеллекта у людей после прослушивания именно музыки Моцарта. /Исследования американских ученых показали, что всего лишь 10-минутное прослушивание фортепианной музыки Моцарта повышает IQ (“коэффициент интеллекта”) людей в среднем на 8-10 единиц./

* * *
В 1995 г. нейробиолог Гордон Шоу из Калифорнийского университета (США) и его коллега – психолог Френсис Раушер – опубликовали результаты своих экспериментов над 79 студентами колледжа в г. Ирвине. /Студентов разбили на 3 группы: 1-я группа в течение 10 минут до тестирования сидела в полной тишине, 2-я – слушала аудиозапись какого-то литературного произведения (рассказа), а 3-я – слушала фортепианную сонату Моцарта. Тестирование проводили до и после прослушивания. Результаты таковы: 1-я группа при повторном тестировании улучшила свои результаты на 14 %, 2-я – на 11 %, 3-я – на 62 %. /Примечательно, что уже в день обнародования по колледжу официальных результатов этих тестов студенты, узнавшие о новом необычном “лекарстве для ума”, раскупили в магазинах г. Ирвина все CD-диски с музыкой Моцарта./

* * *
Как доказали европейские ученые, музыка именно Моцарта повышает умственные способности у всех без исключения людей, которые ее слушают (причем и у тех, кому она нравится, и у тех, кто ее не любит). /Даже после 5-минутного музыкального сеанса у слушателей заметно увеличивается концентрация внимания (сосредоточенность)./

* * *
Люди, страдающие болезнью Альцгеймера, улучшают свои навыки при регулярном прослушивании сонаты для двух фортепиано до-мажор Моцарта.

* * *
Музыка Моцарта как никакая другая оказывает огромное влияние на лечение целого ряда серьезных болезней, среди которых есть и эпилепсия. Ученые экспериментальным путем определили, что звуки сонат Моцарта (особенно соната К 448) способны купировать эпилептические припадки (уменьшить количество эпилептических атак).

* * *
В одном из экспериментов, проводимых профессором Джоном Дженкинсом (США), больным, страдавшим серьезными неврологическими заболеваниями, в индивидуальном порядке дали прослушать всего лишь 10-минутный фрагмент одного из музыкальных произведений Моцарта, после чего практически у всех этих людей на какой-то период времени заметно улучшалась способность выполнять тонкие движения рук.

* * *
В клиниках Швеции роженицам дают слушать музыку Моцарта, т.к. шведские ученые и медики убеждены, что именно она помогла им резко снизить в своей стране раннюю детскую смертность.

* * *
По утверждениям авторитетных специалистов мирового уровня, музыка Моцарта помогает избавиться от любых душевных проблем, улучшает речь и слух. /Если во время еды ежедневно слушать спокойную музыку Моцарта – исчезнут многие проблемы с пищеварением./

* * *
Как отмечают ведущие сурдологи (специалисты по дефектам слуха) и логопеды мира, наличие в музыке Моцарта обилия звуков высокой частоты делают ее наиболее целебной среди всей классической музыки. /Во-первых, высокочастотные гармонизированные звуки укрепляют микроскопические мышцы среднего уха. Во-вторых, звуки частотой от 3 000 до 8 000 Гц и выше вызывают наибольший резонанс в коре головного мозга, что способствует улучшению памяти и мышления./

* * *
В числе больших поклонников творчества Моцарта – знаменитый врач-отоларинголог Альфред Томатис (г. Париж, Франция). Одним из его пациентов был юный Жерар Депардье – будущий прославленный французский киноактер. В ту пору – в середине 60-х гг. ХХ в. – молодой и пока никому не известный артист приехал покорять Париж, и у него были бы для этого все шансы, если бы не серьезные проблемы с его речью (сильнейшее заикание) и памятью. А. Томатис в ходе первого же медицинского осмотра Жерара определил, что у него серьезные проблемы с правым ухом, и посоветовал ему в ближайшие месяцы ежедневно по 2 часа в день слушать музыку Моцарта. Результат этих самостоятельных сеансов музыкотерапии был просто потрясающим! Жерар Депардье полностью и навсегда избавился и от дефектов правого уха, и, от заикания, и от проблем с памятью, что позволило ему стать в будущем великим киноактером мирового уровня. /Сам Ж. Депардье спустя годы после своего чудесного выздоровления сказал следующее: “До встречи с Томатисом я не мог произнести до конца ни одного предложения. Он помог придать завершенность моим мыслям, научил меня синтезу и пониманию самого процесса мышления”./

* * *
Всему миру известен хрестоматийный случай, когда музыка Моцарта в буквальном смысле “подарила” человеку жизнь. 78-летний тяжелобольной маршал Ришилье Луи Франсуа де Виньро, будучи уже на смертном одре, за несколько минут до своей очевидной и неизбежной кончины попросил исполнить свое последнее желание в этой жизни – чтобы при нем сыграли его любимый концерт Моцарта. Вскоре после того, как музыка отзвучала, с маршалом произошло настоящее чудо! Смерть отступила, и он буквально на глазах окружающих пошел на поправку. В этого человека каким-то неведомым образом быстро вернулись жизненные силы, и в итоге он прожил в полном здравии еще 14 полноценных лет, дожив до 92-летнего возраста.

* * *
В Канаде струнные квартеты из специально нанятых музыкантов играют на городских площадях музыкальные произведения Моцарта, чтобы, как считают авторы этой идеи, упорядочить уличное движение и тем самым снизить количество аварий.


ГЕНИАЛЬНОСТЬ МОЦАРТА

Уже в возрасте 3-х лет Моцарт подбирал на клавесине терции и сексты. В 4 года написал свой 1-й концерт для клавесина, причем такой сложный, что вряд ли кто из тогдашних европейских виртуозов мог бы его исполнить. /В 4-летнем возрасте Моцарт с ходу запоминал маленькие музыкальные пьесы, которые исполняла его старшая сестра, и воспроизводил их на клавесине (он обладал феноменальным музыкальным слухом и памятью)./ В 5 лет начал сочинять несложные менуэты. К 6 годам юный Моцарт уже прекрасно играл на клавесине, органе и скрипке, исполняя сложнейшие произведения. /Родителям часто приходилось уговаривать Вольфганга умерить объем своих занятий музыкальными упражнениями, чтобы он не переутомился./ Его феноменальная природная музыкальность привела отца – Леопольда Моцарта – к мысли попытать счастья в организации концертных выступлений сына (его собственная служба концертмейстером при дворе престарелого зальцбургского архиепископа была скучна, средств к существованию давала немного, и, по убеждению отца, столь одаренный ребенок, каким проявил себя маленький Вольфганг, заслуживал иной доли, чем идти по отцовским стопам). И с 6-летнего возраста под непосредственным руководством (“продюсерством”) отца юный музыкант в дуэте со своей 11-летней сестрой Анной-Марией начал длившуюся в общей сложности 10 лет триумфальную концертную деятельность по всей Европе (Германия, Франция, Великобритания, Италия, Швейцария, Нидерланды, Австрия), с каждым новым выступлением приобретая все более громкую славу музыкального чудо-ребенка (вундеркинда).

Примечание. Концерты маленького Моцарта, которые он давал вместе со своей старшей сестрой Анной-Марией, проходили с ошеломляющим успехом, неизменно вызывая у публики бурю восторга, удивления и восхищения (чудо-детей буквально осыпáли подарками). Концертная программа поражала своим разнообразием и трудностью. Маленький музыкант виртуозно играл на клавесине один и в 4 руки с сестрой. Не менее сложные произведения он исполнял на скрипке и оргáне. Гениально импровизировал (одновременно – с ходу – сочинял и исполнял) на заданную тему, аккомпанировал певцам при исполнении ими незнакомых ему произведений. Ради забавы слушатели из зала заставляли Вольфганга играть по клавишам, закрытым полотенцем, исполнять труднейшие пассажи одним пальцем. Любимым развлечением публики была проверка его тончайшего музыкального слуха (мальчик безошибочно на слух улавливал разницу между интервалами в 1/8-ю тона, определял высоту звука, взятого на любом музыкальном инструменте или звучащем предмете). Занимала знатную публику и внешность маленького музыканта: очень маленький ростом, худенький, бледный, ноги свисают со стула, но он уже в парике (как требовала “взрослая” мода!). Одетый в тяжелый, расшитый золотом костюм придворного, в завитом и напудренном парике, Вольфганг походил на волшебную куклу. /Все это было весьма утомительно для столь юного “артиста”, тем более что концерты в то время длились по 4-5 часов./ Вот как звучало в 1763 г. одно из рекламных приглашений послушать игру Вольфганга и его сестры: «Три раза уже привлекали публику в свои концерты чудесные дети Л. Моцарта, придворного капельмейстера г.Зальцбурга. Сегодня, 30 августа, в 6 часов вечера состоится последний концерт, устроенный по требованию известных в городе любителей и музыкантов. 12-летняя девочка и 7-летний мальчик будут играть на клавесине и флигеле [рояле. — Примечание мое. FANCY_men] труднейшие произведения великих композиторов; кроме того маленький виртуоз исполнит концертную пьесу на скрипке; будет аккомпанировать симфонии; на закрытой платком клавиатуре исполнит совершенно свободно несколько фуг и прелюдий; далее он будет брать на всевозможных инструментах тоны и аккорды, соответствующие удару часового маятника, звону шпор, звуку свистка и т.п. После этого он будет импровизировать на клавесине, оргáне и флигеле... Плата за вход — 1 талер. Билеты продаются в гостинице “Золотой Лев”». /Моцарт от природы обладал чрезвычайной “беглостью” пальцев рук (к тому же этот дар он постоянно развивал). Особенно поражала “подготовленных” слушателей на концертах удивительная виртуозность его левой руки (по всей видимости, Моцарт был леворуким). Юного Моцарта называли “чудом ХVIII века”./

В 7 лет он написал свою 1-ю симфонию, в 12 лет – свою 1-ю оперу (“Мнимая простушка”). /В 1765 г., когда юному композитору было всего 9 лет, в Лондоне оркестр виртуозов исполнил его первые симфонии./

С 12 лет – второе грандиозное турне с концертами (длилось 3 года) по крупнейшим городам Италии (Рим, Милан, Неаполь, Венеция, Флоренция). Взыскательная и искушенная итальянская публика была столь же щедра на рукоплескания и восторги, как и публика других европейских стран. На выступления Моцарта приходило огромное количество слушателей. Триумф был полным и безоговорочным. /Знаменитый Миланский оперный театр даже заказал 14-летнему Моцарту создать оперу "Митридат, царь Понтийский" (там же, в Италии, всего за полгода Моцарт пишет эту серьезнейшее произведение, и опера 20 раз подряд с огромным успехом идет на сцене театра./ В 14 лет Моцарта за сочинение им в течение 30 минут сложнейшего многоголосного произведения избирают академиком Болонской музыкальной академии (несмотря на то, что в этой академии существовало строгое правило – не принимать в ряды ее членов никого моложе 26 лет).

Примечание. Итальянцы были буквально поражены и фантастически тонким музыкальным слухом Моцарта, и его гениальной музыкальной памятью. Находясь в Риме в Секстинской капелле во время сложнейшего исполнения многоголосого хорового произведения под названием “Мизерере” (автор музыки – итальянский композитор ХVIII века Аллегри), 14-летний Моцарт запомнил его и, придя домой, записал в полном виде по памяти. /Данное произведение считалось собственностью церкви и исполнялось всего 2 раза в год. Выносить ноты из церкви или переписывать их запрещалось под страхом тяжелого наказания. Но перед чудо-ребенком отступила и церковь: ведь мальчик не выносил нот и не списывал их (он всего лишь… запомнил все произведение!)./

На протяжении своей жизни Моцарт выступал на сцене как клавесинист-виртуоз, скрипач, органист (блестяще импровизировал), дирижер. /Некоторое время он служил органистом у архиепископа. Всю жизнь мечтал найти работу со стабильным заработком (к сожалению, не удалось)./

За свою 35-летнюю жизнь Моцарт создал более 600 музыкальных произведений различных жанров (написанного им хватило бы на 10 великих творческих судеб). /Последнее и, бесспорно, самое великое в его жизни музыкальное творение – “Реквием” (датирован в хронологии произведений Моцарта номером “К 626”)./

Слава пришла к Моцарту только после его смерти. Лишь в ХХ веке были по-настоящему восприняты, осознаны и по достоинству оценены и удивительное по своей силе эмоционально-выразительное богатство его музыкальных произведений, и их глубочайшая внутренняя трагичность, органически соседствующая с внешней безмятежностью, “солнечностью” мажорных композиций и фрагментов, и какая-то “неземная” – Высшая – гармония, царящая буквально во всех его творениях. /В былые времена только И.-С. Бах и Бетховен рассматривались как главные столпы западноевропейской музыки. Ныне же очень многие музыковеды, музыканты и просто любители музыки считают, что в творениях Моцарта искусство этих двух композиторов нашло свое самое совершенное “отражение” (т.е. “пальму первенства” на музыкальном Олимпе отдают именно ему)./


ПРОИЗВЕДЕНИЯ МОЦАРТА:

• ОПЕРЫ (19): “Мнимая простушка” (1968 г.), “Бастьен и Бастьена” (1968 г.), “Митридат, царь понтийский” (1770 г., Милан), “Асканий в Альбе” (1771 г.), “Луций Сулла” (1772 г., Милан), “Мнимая садовница” (1774 г., Мюнхен), “Идоменей, царь Крита” (1781 г., Мюнхен), “Похищение из сераля” (1782 г., Вена), “Свадьба Фигаро” (1786 г., Вена), “Дон Жуан” (1787 г., Прага), “Так поступают все” (1790 г., Вена), “Милосердие Тита” (1791 г., Прага), “Волшебная флейта” (1791 г., Вена) и др.


• Хоровая музыка: мессы, литании, вечерни, оффертории, мотеты, кантаты, оратории, вокальные ансамбли, вокальные каноны, песни и др.

• Для оркестра: симфонии (около 50), в т.ч. D-dur (1782 г.), C-dur (1783 г.), D-dur (1786 г.), Es-dur (1788 г.), G-moll (1788 г.), C-dur (1788 г.), серенады, дивертисменты, кассации.

• Концерты для инструментов с оркестром: для фортепиано (около 30), для клавира (27), для скрипки (5), для волторны (4), для кларнета, для фагота, для флейты, для арфы.

• Камерно-инструментальные ансамбли: струнные квинтеты (6), струнные квартеты (более 20), трио, церковные сонаты, духовные дивертисменты.

• Для фортепиано и скрипки: сонаты (более 30), вариации.

• Для скрипки и клавира: сонаты (43).

• Для фортепиано: сонаты (в две руки – 19, в четыре руки – 5), вариации, менуэты, рондо, фантазии.

• Самые прославленные его произведения: “Реквием”, оперы “Свадьба Фигаро”, “Дон Жуан” и “Волшебная флейта”, симфония № 40, “Маленькая ночная серенада”, мотет “Ave verum corpus” и нек. др.


“РЕКВИЕМ” – ВЕРШИНА ТВОРЧЕСТВА МОЦАРТА

“Реквием” (полное международное название – “Requiem in D-minor, K 626”) – во всех отношениях вершина Гениальности и… Человечности Моцарта. Это произведение композитор создавал, уже будучи смертельно больным, и не успел закончить. Финальные части “Реквиема” дописал (по памяти) его друг и ученик – Франц Зюсмайер, неотлучно находившийся у постели больного и слышавший эти части в исполнении самого Моцарта. /Одновременно с “Реквиемом” Моцарт заканчивал и последнюю в своей жизни оперу – “Волшебная флейта”./

Примечание. Реквием (лат. “requiem” – “покой”) – хоровое произведение траурного характера, предназначенное для исполнения в церкви в память об умершем. /Кроме Моцарта “Реквиемы” есть у А. Сальери, Найкома, Керубини (у него – даже два!), Верди, Дворжака, Брамса./

Заказ на “Реквием” Моцарт получил от таинственного человека в черном плаще, не пожелавшего назвать свое имя. Впоследствии выяснилось, что это был слуга знатного вельможи – графа Вальзега (граф хотел исполнить этот “Реквием” в память о своей умершей супруге). /Моцарт не знал ни заказчика, ни цели заказа./

“Реквием” Моцарта – это, по сути, гениальное воплощение Просветленной Скорби, Любви и Веры на Земле (как минимум)... /За сутки до кончины Моцарта друзья исполнили для него отрывки из “Реквиема” по черновым наброскам./

“Lacrimosa” /полное название – “Lacrimosa dies illa”/ (в переводе с латинского “lacrima mosa” – “льющиеся слезы”) – так называется самая гениальная, самая красивая и самая сильная часть “Реквиема” (так оценивают “Лакримозу” абсолютно все специалисты и почитатели таланта этого композитора). /Очень многие считают “Лакримозу” (а вместе с ней – и весь “Реквием”) недосягаемой вершиной абсолютной всей мировой классической музыки./


СТРУКТУРА “РЕКВИЕМА”:

“Requiem in D-minor, K 626”

• Intronius: Requiem aeternam
• Kyrie Eleison
• Sequentia: Dies irae
• Sequentia: Tuba mirum
• Sequentia: Rex tremendae majestatis
• Sequentia: Recordare, Jesu pie
• Sequentia: Confutatis maledictis
• Sequentia: Lacrimosa dies illa
• Offertorium: Domine Jesu
• Offertorium: Hostias et preces
• Sanctus
• Benedictus
• Agnus Dei
• Communio: Lux aeterna


ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ МУЗЫКОВЕДЧЕСКИЙ ВЗГЛЯД НА ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА МОЦАРТА

Моцарт наряду с Й. Гайдном и Бетховеном является представителем венской классической школы, одним из основоположников классического стиля в музыке, связанного с разработкой симфонизма как высшего типа музыкального мышления, законченной системы классических инструментальных жанров (симфония, соната, квартет), классических норм музыкального языка, его функциональной организации. Ведущие для Моцарта жанры – симфония, камерный ансамбль, концерт. Невозможно найти другого композитора, который бы с таким блеском владел самым разнообразными музыкальными жанрами и формами. /Даже Бетховен не может сравниться с ним в исключительной яркости оперных образов (что касается оперы “Фиделио” – то это, скорее, монументальное исключение в творчестве Бетховена)./ Оркестровое письмо, безупречность и совершенство моцартовского оркестра – постоянный предмет восхищения специалистов в области классической музыки. Моцарт – поистине “гений чистой красоты” (все специалисты единодушно признают, что музыкальные формы его произведений поистине совершенны).

В творчестве Моцарта универсальное значение получила идея динамичной гармонии как принципа видения мира, способа художественного преобразования реальности. Одновременно в нем нашли развитие такие абсолютно новые для того времени качества, как психологическая правдивость и естественность. Отражение гармоничной целостности бытия, ясность, “светоносность” и красота сочетаются в музыке Моцарта с глубоким драматизмом. Сложное и простое, возвышенное и обыденное, трагическое и комическое, вечное и преходящее, общечеловеческое и индивидуально-неповторимое (в чем-то даже национально-характерное) предстают в творениях Моцарта в динамическом равновесии и единстве.

Стиль Моцарта отличается интонационной выразительностью, пластической гибкостью, кантилентностью, богатой изобразительностью мелодии, взаимопроникновением (для вокально-инструментальных произведений) вокального и инструментального начал. Моцарту свойственно обостренное чувство тонально-гармонической семантики, выразительных возможностей гармонии (частое использование минора, хроматизмов, прерванных оборотов и т.д.). Фактура произведений Моцарта отличается разнообразием сочетаний гамофонно-гармонического и полифонического склада, форм их синтеза. В области инструментовки классическая уравновешенность составов дополняется поиском различных тембровых комбинаций, персонифицированной трактовкой тембров.

Моцарт проявил новаторство во всех музыкальных жанрах, к которым он обращался в своем творчестве. Его произведения поразительны по своей красоте, гармоничности и выразительности. Они наполнены Высшим Светом, Высшей Гармонией и Высшей Мудростью. Музыка Моцарта – само Совершенство!..

Примечание. Все великие композиторы-классики (к сожалению, прошлых эпох) осознанно или неосознанно выполняли работу самых гениальных “музыкотерапевтов” для ВСЕГО Человечества — и на века. /Именно в этом смысле В.А. Моцарт – Величайший из “музыкотерапевтов” всех времен и народов./
_______________________________________________
/По материалам моих научных работ 2005 г. (© FANCY_men)/




_______________________________________________

Интересно, музыкотерапия, это только для взослых? А для детей что либо найти можно? Вполне логично, что чем раньше начинать лечебное воздействие, тем выше его эффективность.

МУЗЫКОТЕРАПИЯ и ДЕТИ (new)

Вторник, 16 Октября 2007 г. 07:49 (ссылка)

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Французский врач-отоларинголог Альфред Томатис первым в мире обнаружил, что человеческий эмбрион начинает слышать уже на 16-ой неделе – т.е. за 5 месяцев до своего появления на свет. К этому времени слуховой аппарат будущего ребенка уже сформировался (с данного момента развивающийся в утробе матери плод постоянно слышит где-то высоко над собой некий загадочный ропот, словно “глас свыше”, – речь своей матери). /Кстати, исследования этого ученого показали, что плод (и позднее – новорожденный) лучше воспринимает звуки высокой частоты (т.е. тонкий голос матери), чем низкочастотные (глуховатый голос отца)./ А. Томатис впервые в мировой науке провел систематизированные исследования влияния на психику человека (и ребенка – в частности) звуков высокой частоты. Согласно его теории, ребенок, плавая в амниотической жидкости в период внутриутробного развития, слышит, помимо внешних (исходящих извне материнского тела) звуков, массу всевозможных “внутренних” (фоновых) звуков, которые ему после рождения становятся недоступны: звуки работы органов дыхания матери, биение ее сердца, шум от работы внутренних органов и т.п. Обусловлено это тем, что в период внутриутробного развития уши ребенка заполнены жидкостью, проводящей звук значительно лучше, чем воздух (в частности, в жидкости гораздо меньше затухают высокочастотные компоненты звука). Для использования своих открытий на практике А. Томатис погружал в ванну с водой защищенные водонепроницаемой пленкой динамики и микрофоны, с помощью которых в водной среде транслировались и одновременно записывались звуки работы внутренних органов женщины. Т.о. он моделировал фильтрацию звука через материнскую плаценту. На получившихся записях превалирующая часть спектра звуков лежала выше 8 000 Гц. Когда сделанные таким образом записи давали слушать детям с различными нарушениями развития (аутизм, дислексия, гиперактивность), то позитивные перемены в их поведении и обучении были просто ошеломляющими. Этот высокочастотный звук, по теории А. Томатиса, пробуждал в подсознании (или даже в сознании) детей чувство самой архаичной связи с матерью. /Такие звуки, по-видимому, затрагивают и пробуждают в слушателях самые древние, первозданные слои человеческой памяти – ощущение природного блаженства в период нахождения в материнской утробе, органического единства (целостности) со своей матерью./

Исследования современных ученых и врачей – последователей открытий А. Томатиса – доказали, что на 5-ом месяце плод в утробе матери не только слышит звуки, но и различает их (причем посредством не только слухового аппарата, но и всей поверхностью кожи). Он уже способен реагировать на громкость и ритм мелодии. Она может ему уже нравиться или не нравиться. И через нейроэндокринную систему музыка оказывает воздействие практически на все системы и органы плода (при этом изменяются частота дыхания, тонус мышц, моторика желудка и кишечника). /Основываясь на этих бесспорных научных фактах, врачи и психологи всего мира в последнее время все чаще рекомендуют беременным женщинам слушать именно классическую музыку./

Примечание. Установлено, что при музыкальном стимулировании в головном мозге человека увеличивается количество гормонов, способствующих росту нейронов – нервных клеток мозга. Малыши, прошедшие внутриутробное музыкальное “образование”, обычно характеризуются опережением стандартных темпов своего физического и речевого развития, а также наличием у них повышенных адаптивных способностей. /В ходе целенаправленных научных экспериментов обнаружено, что плод в чреве матери наиболее быстро успокаивается при спокойных мелодиях Моцарта и Вивальди (при проигрывании музыки Бетховена и Брамса, имеющей такой же характер, он почему-то начинает, наоборот, энергично толкаться. Видимо, на этом этапе своей жизни малыш наиболее чувствителен к малейшим нюансам всех внешних звуков (в частности, и музыки) /

Доктор Д. Логан (США) создал специальные бандажи со стереонаушниками для беременных женщин, которые надеваются на живот, чтобы плод в чреве матери мог слышать музыку. По состоянию на 2005 г. уже родились 1 200 малышей, прошедших в период своего внутриутробного развития такой музыкальный курс. У всех из них в стандартных тестах показатели умственного и физического развития в среднем в 4 раза лучше, чем у их “обычных” сверстников. /Замечено, что беременные женщины в результате таких сеансов музыкотерапии (когда звучит классическая музыка для их плода) сами излечиваются от сердечно-сосудистых заболеваний, различных нервных расстройств и т.д. То же самое происходит и с плодом./

Российский врач М.Л. Лазарев, директор московского детского Центра восстановительного лечения, подтверждает наличие серьезного положительного влияния на беременных именно классической музыки. Под воздействием специально подобранной классической музыки плод в материнской утробе начинает развиваться гармонично как в физическом, так и в духовном плане. Исследования специалистов Центра М. Лазарева показали, что гармоничная классическая музыка оказывает влияние на весь организм плода (в частности, она благотворно действует на формирование и функционирование его костной структуры, щитовидной железы, “массирует” внутренние органы, достигая глубоко лежащих тканей и стимулируя в них кровообращение). Особенно рекомендуется будущим мамам слушать произведения Моцарта. /Кстати, под воздействием классической музыки увеличивается количество молока у кормящей матери./

Примечание. В упомянутом московском детском Центре восстановительного лечения, возглавляемом доктором М.Л. Лазаревым, уже на протяжении нескольких лет с большим успехом музыку используют для оздоровления беременных женщин и их будущих детей. /В частности, в Центре успешно лечат у детей бронхо-легочные патологии игрой на флейте (играет сам М.Л. Лазарев) и пением (с участием самих больных). М.Л. Лазарев убежден, что секрет исцеления при этом – в самом процессе творчества, включаясь в который человек может избавиться от любой болезни./

Знаменитый отечественный психоневролог – академик В.М. Бехтерев – еще в начале ХХ в. первым в России стал изучать влияние музыки на детей. Уже в те годы было очевидно, что для детей очень полезны классическая музыка и колыбельные песни. По словам ученого, музыка не только развивает детей, но и оказывает на них общеоздоравливающее действие. В.М. Бехтерев неоднократно подчеркивал очень важную роль именно колыбельных песен для полноценного развития маленького ребенка.

В начале 90-х гг. ХХ в. российские ученые из Института педиатрии РАМН задались целью найти свое научное обоснование музыкотерапии как метода лечения. И самыми первыми их пациентами, получившими лечение музыкой, стали новорожденные дети из отделения недоношенных. Как показал цитохимический анализ, после первого же сеанса музыкотерапии активность ферментов клетки у младенцев заметно повышалась (у детей, пострадавших от недостатка кислорода во время внутриутробного развития, будь они доношенными или недоношенными, как правило, активность ферментов клетки снижена). Младенцам также замеряли артериальное давление, пульс, частоту дыхания. И всегда была налицо классическая реакция адаптации: организм приспосабливался к окружающей среде и чувствовал себя лучше. Исследователи включали младенцам просто метроном, тикавший в ритме медленной, спокойной музыки (думали, что они реагируют только на ритм звучащей музыки). Но цитохимический анализ бесстрастно отмечал: на фоне работающего метронома в клетках идет угнетение ферментов. /Это – еще одно доказательство пагубного влияния на младенцев (а может, и на людей всех возрастов) поп- и рок-музыки с ярко выраженным пульсирующим ритмом./

В одной из клиник штата Теннесси (США) новорожденные слушают аудиозаписи с музыкой, исполненной на арфе (это и колыбельные, и мелодии из мультфильмов Уолта Диснея, и произведения классической музыки). В результате таких сеансов младенцы становятся спокойнее, лучше спят, охотнее едят и быстрее выздоравливают.


ПОПУЛЯРНАЯ ТЕОРИЯ ДЕТСКОГО ДЕТЕРМИНИЗМА

Изучение влияния музыки на детский организм и другие эксперименты по способам воздействия на развитие головного мозга у детей, осуществленные к 70-80-ым гг. ХХ в., дали толчок широкому распространению в этот период времени в США идеи т.н. детского детерминизма – теории, согласно которой первые 3 года жизни являются определяющими для формирования умственных способностей ребенка. Родителей учили заботиться об образовании “правильных” нейронных связей в мозге ребенка с его самого раннего возраста. Начало этой кампании положил Роб Рейнер в своей книге под названием “Я ваш ребенок”. Он говорит, что именно в первые 3 года детский мозг образует триллионы синапсов – связей, соединяющих мозговые нервные клетки (нейроны). Следовательно, стимулирующие условия развития в самом раннем детском возрасте и до окончательного формирования мозговых структур, являются судьбоносными для образования синапсов и, тем самым, для формирования умственных, музыкальных, артистических и т.д. способностей. Детский сад – это уже слишком поздно. /Иначе говоря, согласно данной идее, наша судьба зависит от первых 3 лет жизни, когда, предположительно, и образуются нейронные связи в головном мозге. Любая колыбельная песня, гульканье или “ладушки” вызывают электрические импульсы-“вспышки” вдоль нейронных путей, образуя базу (почву) для будущей гениальности, таланта, выдающихся способностей./

Последовательной и детальной критике идеи детского детерминизма как “мифа первых 3-х лет” посвятил свою одноименную с этим определением книгу Джон Бруер – президент Фонда Мак-Доннелли в Сан-Луисе (штат Миссури, США). /Данный Фонд финансирует, в частности, исследования в области нейрологии./ Действительно, младенец рождается с относительно небольшим количеством синапсов (нейронных связей – “цепей”), и их число резко увеличивается примерно до 3-летнего возраста, затем уменьшается и к 4-5 годам стабилизируется, больше уже не меняясь на протяжении всей последующей жизни человека. Эта картина не вызывает разногласий у всех ученых. Но “мифотворцы” настаивают на том, что стимулирование образования синапсов, причем только в период их роста (до 3-4-летнего возраста), закладывает основу интеллектуальных способностей на всю жизнь. Д. Бруер утверждает, что такая “безапелляционная” интерпретация теории развития с научной точки зрения весьма сомнительна. /Кстати, недавно американские нейробиологи сделали открытие, что головной мозг развивается на протяжении всей жизни человека, постоянно образуя новые нейронные клетки и новые связи между ними (синапсы). Именно эта пластичность мозга обеспечивает нам возможность учиться (т.е. интеллектуально совершенствоваться) в любом возрасте на протяжении всей своей жизни./


ОФИЦИАЛЬНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ПРОВЕДЕНИЯ СЕАНСОВ МУЗЫКОТЕРАПИИ ДЛЯ БОЛЬНЫХ НОВОРОЖДЕННЫХ

Примечание. Ниже приводятся официальные результаты проведения в 2005 г. сеансов музыкотерапии в неонатальном центре на базе детской городской больницы № 1 г. Астаны (Казахстан). /Применявшаяся в эксперименте музыкотерапевтическая методика была заимствована из опыта работы Института педиатрии г. Москвы./

Неврологический статус новорожденных оценивался по общему состоянию ребенка, динамике восстановительных рефлексов врожденного автоматизма. Учитывались также жизненно важные параметры: ЧД (частота дыхания), ЧСС (частота сердечных сокращений).

Исследованию подверглись дети с неблагоприятным анте- и интранатальным периодом развития, которым в постнатальном периоде был выставлен диагноз: "перинатальная энцефалопатия" или "родовая травма". Все дети были разделены на 2 группы по 20 человек. 1-ю группу (т.н. опытную группу) составили новорожденные с поражением ЦНС (центральной нервной системы), которые получали сеансы музыкотерапии по 15 минут дважды в день в течение 10 дней подряд. Во 2-й группе были аналогичные младенцы, но без воздействия музыкотерапии (т.н. контрольная группа). Все исследуемые дети также получали традиционную медикаментозную терапию по своему заболеванию.

В ходе исследования общего состояния новорожденных в опытной группе выявлено, что на 3-4-е сутки наблюдения у 50 % детей значительно улучшено общее состояние. В контрольной же группе только на 8-е сутки отмечено улучшение состояния у 40 % детей. В целом состояние детей этой группы стабилизировалось к концу 2-ой недели, а в опытной – к концу 1-ой недели наблюдения. /В частности, в опытной группе у детей быстрее проходили диспепсические расстройства, восстанавливался сон, повышался аппетит. Мамы этих младенцев отмечали улучшение у детей отхождения газов и нормализацию стула. Дети, не получавшие музыкотерапию, не демонстрировали такого улучшения./

Положительное влияние музыки было выявлено и при исследовании рефлексов врожденного автоматизма. Так, рефлексы Робинсона, Галанта, Моро, шаговый рефлекс и рефлекс опоры на момент начала исследования не вызывались более чем у 50 % детей обеих групп. В опытной группе при проведении сеансов музыкотерапии отмечалось восстановление рефлексов в течение 1-ой недели наблюдения практически у всех детей. Рефлекс Робинсона у 13-и детей восстановился на 3-4 сутки исследования, у 6-ти – на 5-е сутки. Рефлекс Моро на 4-е сутки наблюдения воспроизводился уже у 7-и новорожденных, а на 5-е сутки – еще у 4-х детей. В эти же сроки значительно оживились и рефлексы Галанта, опоры, шаговый. /В контрольной группе наблюдалось более медленное восстановление рефлексов врожденного автоматизма. Спинальная группа рефлексов оживлялась у этих детей в основном на 7-8-е сутки наблюдения. Однако эти рефлексы оставались “быстроистощимыми”, а рефлексы опоры, Бауэра, Робинсона, Моро у некоторых детей (10-15 так и не восстановились до конца исследования./

При исследовании жизненно важных показателей установлено, что частота дыхания (ЧД) в контрольной группе в среднем составила 40,2 циклов дыхания в минуту, частота сердечных сокращений (ЧСС) – 140,3 удара в минуту. В опытной группе эти показатели изучались до и после проведения каждого сеанса музыкотерапии. При этом выявлено, что средняя частота дыхания до сеанса музыкотерапии составляла 42 цикла в минуту, а сразу после сеанса – 35,4 цикла в минуту. Кроме того, у 7-и детей после проведения сеансов достоверно снижалась и ЧСС.

Таким образом, изучив влияние музыки на неврологический статус новорожденных, анализ результатов данного эксперимента позволил специалистам сделать следующие выводы:

1. При проведении сеансов музыкотерапии общее состояние новорожденных детей опытной группы нормализуется в среднем в 2 раза быстрее, чем в контрольной группе.

2. Музыка способствует улучшению соматических и функциональных показателей у новорожденных.

3. Музыкотерапия значительно улучшает, оживляет и восстанавливает рефлексы врожденного автоматизма.

4. Применение сеансов музыкотерапии для новорожденных детей способствует нормализации у них частоты дыхания и частоты сердечных сокращений.

В приведенных ниже 2-х сводных таблицах наглядно отражены результаты исследований по рефлексам врожденного автоматизма. /Цифры в клеточках – количество новорожденных, у которых конкретный рефлекс (указан в левом столбике) под действием сеансов музыкотерапии полностью восстановился./





ВНИМАНИЕ!!!
НЕКОТОРЫЕ РЕКОМЕНДАЦИИ И ПРЕДОСТЕРЕЖЕНИЯ СПЕЦИАЛИСТОВ ПО ПРИМЕНЕНИЮ МУЗЫКОТЕРАПИИ ДЛЯ ДЕТЕЙ (будьте внимательны и осторожны!)

• Возбудимым, беспокойным детям полезны классические музыкальные произведения в медленном темпе – adagio, andante. /Такими обычно бывают 2-е части классических сонат, инструментальных концертов./

• Мелодии со словами (песни, арии) влияют на детей сильнее, чем мелодии без слов. А “живое” пение действует на них сильнее записанного на диск или кассету вокально-инструментального исполнения.

• Для новорожденных не столь важно, на каком языке поют, поскольку они в первую очередь реагируют на ритм, звуки инструментов и общую гармонию музыкальной композиции. /По наблюдениям ученых и медиков, новорожденные (впрочем, как и дети более старших возрастов), прекрасно слушают гармоничное пение и на иностранных языках./

• Для младенцев с синдромом угнетения (когда они плохо сосут, иногда даже неритмично дышат) полезны классические произведения в темпе allegro и allegro moderato Моцарта, Шуберта, Гайдна и нек.др. Полезны в этом случае и вальсы Чайковского, Вивальди, а также маршевые мелодии.

• Учеными доказано, что новорожденные легко узнают, активнее реагируют и вообще предпочитают именно ту музыку, которую они слышали в период своего пребывания в утробе матери.
____________________________________
ВНИМАНИЕ!!! Ни в коем случае НЕЛЬЗЯ ДАВАТЬ МАЛЕНЬКИМ ДЕТЯМ СЛУШАТЬ МУЗЫКУ ЧЕРЕЗ НАУШНИКИ! Наши уши природой приспособлены слышать рассеянный звук. От направленного звука (именно таким звук делают наушники) “незрелый” головной мозг ребенка может получить акустическую травму. /Постарайтесь как минимум до достижения Вашим ребенком 12-летнего возраста ОГРАДИТЬ его от использования НАУШНИКОВ!/
____________________________________

ВНИМАНИЕ!!!
МУЗЫКОТЕРАПИЯ ПРОТИВОПОКАЗАНА СЛЕДУЮЩИМ КАТЕГОРИЯМ ДЕТЕЙ
(официальная информация от НИЦ музыкальной терапии и медико-акустических
технологий (г. Москва), возглавляемого С.В. Шушарджаном):

• младенцам с предрасположенностью к судорогам;

• детям в тяжелом состоянии, сопровождающимся интоксикацией организма;

• детям, больным отитом;

• детям, у которых резко нарастает внутричерепное давление.

В любом случае ДО НАЧАЛА каких-либо "музыкотерапевтических мероприятий" ПОСОВЕТУЙТЕСЬ С УЧАСТКОВЫМ ТЕРАПЕВТОМ и, при необходимости, с другими ВРАЧАМИ-СПЕЦИАЛИСТАМИ Вашей поликлиники!!!
____________________________________
/По материалам моих научных исследований 2005 г.



КОЛЫБЕЛЬНЫЕ ПЕСНИ - УНИВЕРСАЛЬНОЕ МУЗЫКОТЕРАПЕВТИЧЕСКОЕ СРЕДСТВО для ДЕТЕЙ и ВЗРОСЛЫХ

Вторник, 16 Октября 2007 г. 06:41 (ссылка)
ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Мелодии, тексты, и действия, сохранившиеся и дошедшие до нашего времени в виде фольклора (устного народного творчества), несут в себе глубокие психологические “инструкции”, которые создавались веками, хранились и передавались из поколения в поколение. Прелесть фольклора состоит в том, что он нас учит так, что мы не можем не научиться. Обучение при этом происходит как бы подспудно, незаметно, бессознательно – на уровне подсознания (такой тип обучения в традиционной психологии называется непроизвольным). И это непроизвольное обучение пронизывает все виды русского фольклора: былины, сказки, песни (в т.ч. и колыбельные), потешки, заговоры и т.д.

Народные колыбельные песни как традиционный и очень весомый фольклорный жанр – это то, что объединяет всю нацию в некотором едином “пра-океане”, едином потоке и ритме дыхания, в общих народных чаяниях. Эти песни пелись многие столетия всем детям вне зависимости от знатности, богатства (бедные няньки пели колыбельные песни своим богатым воспитанникам) и темперамента. У бедных крестьян не было возможности уделять много времени обучению и воспитанию ребенка, но те редкие минуты общения с малышом, когда мать укачивала его, использовались ею в полной мере. И колыбельные песни в связи с этим обстоятельством приобретали весьма важное (в чем-то даже судьбоносное) значение для детей.

Свет, исходящий от звучания, в частности, русских народных колыбельных песен, делает внутренний и внешний мир человека чище и ярче.


НЕМНОГО ЭТИМОЛОГИИ, ИСТОРИИ, МИСТИКИ И НАУКИ

Cлово “колыбель” этимологически происходит от глаголов “колебать”, “колыхать”, “качать”.

Устройство колыбели для новорожденного традиционно на Руси обставлялось множеством таинств и мистических обрядов. Люльку (в форме квадратной рамы со слабо натянутым на нее холстом, образующим значительное углубление в середине, либо в виде плетеной корзины) или – как исторически более поздний вариант – зыбку (ящик, изготовленный из луба и имеющий дно из тонких дощечек) подвешивали к потолку на гибком шесте (к шесту она крепилась с помощью веревок). Снизу, как правило, тоже прикреплялась веревка, позволявшая качать эту люльку (зыбку) с находящимся в ней ребенком, не отвлекаясь от повседневной домашней работы. /Т.о. “колыбель” – это обобщенное название всей данной конструкции./

Прежде чем впервые положить в только что сконструированную люльку (зыбку) младенца, в нее обязательно сажали хозяйского кота (считалось, что коты разгоняют чертей и злых духов). Существовало (и продолжает жить по сей день) общенародное поверье, что кот – большой друг домового (подлинного хозяина дома), и поэтому, если кота не обижать, то он “при случае” непременно доложит "дедушке" (домовому) о “доброте хозяйской”, а уж "дедушка" наверняка постарается обеспечить в таком доме уют и покой.

Примечание. Современные парапсихологи объясняют мистические способности кошек и котов тем, что эти животные питаются негативной энергией (за счет данного качества они “лечат” и энергетику дома (хозяйства), в котором живут сами, и людей – своих хозяев). Именно по этой причине многие народные целители рекомендуют родителям нервных и сверхвозбудимых детей завести кота или кошку, чтобы такой ребенок непременно общался с животным-“лекарем” (гладил, играл, ухаживал за ним), причем как можно больше. Только вот в том месте, где кот (или кошка) сворачивается клубком (любит спать, отдыхать), ни детскую, ни взрослую кровать ставить ни в коем случае нельзя, т.к. данное место является источником отрицательной (негативной) энергии и может стать причиной очень многих заболеваний./

В свете вышеизложенного становится вполне понятным то, почему русские народные колыбельные песни изобилуют образами кота.

Какое же значение имела колыбель для развития младенца, который большую часть времени проводил во сне, просыпаясь только для еды и смены пеленок? Если он учился в колыбели, то чему? Чтобы получить ответы на эти вопросы, для начала следует понять, каким образом движется при ее раскачивании люлька (зыбка). Она совершает плавные и ритмичные движения по направлениям “вверх – вниз”, “вправо – влево”, “назад – вперед”.

Пока все органы чувств новорожденного не разовьются в полной мере, он познает мир, в частности, через прикосновения – посредством т.н. тактильного чувства. Ребенок, лежащий в раскачиваемой люльке (зыбке), пассивно воспринимает рецепторами своей кожи не только “прикосновения” люльки (зыбки) снизу, но и поочередное разнонаправленное ее “прикосновение” во всех направлениях. При этом ребенок ощущает и свое пространственное перемещение по всем доступным люльке (зыбке) направлениям, что также является для него способом познания мира. Таким образом, еще ничего не осознавая, он подсознательно осваивает все 3 вектора нашего трехмерного пространства (длина, высота, ширина). Этим самым ребенок как бы исподволь готовится к тому, что он в ближайшем будущем должен будет в таком пространстве ориентироваться (т.е. посредством данных гармоничных раскачиваний активно развиваются его координационные способности, пространственное мышление, тренируется вестибулярный аппарат).

Подобно ритму раскачивающейся люльки (зыбки), ритмичное звуковое (речевое) “раскачивание” происходит и во время исполнения колыбельной песни, когда голос совершает движение по звукоряду то вверх, то вниз: “кач-кач-кач”, “баю-баю-бай”, “люли-люли-люли” и т.п.). /Традиционно колыбельные песни исполнялись одновременно с раскачиванием люльки (зыбки) – в такт друг другу./ Помимо этого размеренность колыбельных песен совпадает (или стремится совпасть) с ритмическим рисунком (частотой) пульса и дыхательных движений, своим гармоничным ритмом оказывая на ребенка мощное успокаивающее и усыпляющее действие.

Примечание. Знаменитый испанский писатель и фольклорист Федерико Гарсиа Лорка справедливо подметил: “Настойчивое, почти навязчивое использование одной и той же ноты [что мы и наблюдаем в большинстве народных колыбельных песен. – Примечание мое. FANCY_men] – эта черта свойственна некоторым формулам заклинаний и даже тем речетативам, которые можно было бы назвать доисторическими”. /Испанский композитор и специалист по песенному фольклору Мануэль де Фалья, в свою очередь, сделал следующий вывод: “Колыбельные – единственный в Европе образец первобытных песен”./

Совершенно очевидно, что слова из популярной в колыбельных песнях строчки припева “баю-баюшки-баю” возникли от устаревшего глагола “баять” (т.е. “говорить”, “рассказывать”). Отсюда же – слова “баян” (“сказитель”, “рассказчик”) и “байка” (“сказка”). /Следует обратить особое внимание на глагол “рассказывать”. Приставки “рас-“, “раз-“ в русском языке имеют значение движения в разные стороны – “разъехаться”, “разбежаться”, “расcыпать”, “расслоить” и т.д. Значит, рассказывая ребенку на сон сказку или напевая колыбельную песню, мы как бы раскрываем перед ним дверь в нее, проводя обучение во сне или в состоянии, близком ко сну. Причем учим совершенно удивительным вещам, которые младенец, по всем меркам, пока вроде бы и не способен осознанно воспринять. Но “работа” идет – на уровне его подсознания./


ВОЛШЕБНАЯ СИЛА НАРОДНЫХ КОЛЫБЕЛЬНЫХ ПЕСЕН

Колыбельные песни, которые есть у всех народов мира, являются не просто элементом фольклора и служат не только для убаюкивания ребенка. Колыбельные очень важны в процессе овладения ребенком речью (следовательно, они играют значимую роль в развитии у него мышления). Заведующий кафедрой психологии Новосибирского государственного педагогического университета, доктор биологических наук Виталий Леутин утверждает, что существует взаимосвязь между слушанием колыбельных песен в детстве и интеллектуальным потенциалом человека в зрелом возрасте (от этого потенциала, в свою очередь, во многом зависит и уровень образования, и социальный статус, и пр.). “Колыбельные через развитие речи способствуют развитию мозга. А что такое развитие мозга? Не что иное, как формирование связей между нейронами. Если мозг не развивать, все нейроны останутся несвязанными, и в этом случае высок риск развития психопатологий" (В. Леутин).

От того, какие песни пела ребенку мать и пела ли она их вообще, во многом зависит характер маленького человека, его физическое и душевное здоровье (в т.ч. степень его психологической устойчивости) на протяжении всей его настоящей и будущей жизни. Кроме того, в колыбельных песнях зашифрованы уникальные знания о мире, которые пробуждаются в генетической памяти ребенка (дети, у которых генетическая память не "разбужена", медленнее развиваются и гораздо труднее адаптируются в жизни и в обществе). Авторство данного открытия (о связи музыкально-текстового содержания колыбельных песен с генетической памятью ребенка) принадлежит доктору филологических наук Ирине Карабулатовой (г. Тюмень), долгое время изучавшей колыбельные песни народов Сибири.

Примечание. У сибирских народов, по наблюдениям И. Карабулатовой, именно через колыбельные песни идет передача нравственных идеалов от одного поколения к другому. /Такие народы как ханты, селькупы, татары, казахи, населявшие Сибирь до Ермака, придавали колыбельным песням мистическое значение. Согласно древним традициям этих народов, для каждого младенца создается своя колыбельная песня – ее при рождении ребенка сочиняет сама мать. А потом данная песня всю жизнь служит ему оберегом./ И. Карабулатова при поддержке звукозаписывающей фирмы “SVE-records” (г. Екатеринбург) подготовила и в 2005 г. запустила в широкую продажу компакт-диск с колыбельными песнями народов бывшего СССР. На этом диске с целью достижения максимального релаксационного и психотерапевтического эффектов колыбельные песни записаны на фоне звуков живой природы (шум прибоя, пение птиц, журчание лесного ручья и т.п.). /На этом же диске записаны и некоторые народные заговоры, а также тексты колыбельных песен./ Подготовлен диск и с караоке-версиями этих же народных колыбельных песен (причем “тема” сыграна на национальных музыкальных инструментах того региона, откуда “позаимствована” конкретная колыбельная песня). /В данном проекте И. Карабулатовой – сочетание традиционной культуры баюканья и современной релакс-(транс-)музыкотерапии, что и обуславливает его огромный психотерапевтический эффект./

В старые добрые времена люди уже знали, что младенческий возраст – самый подходящий для закладывания в маленького человека нравственных основ. Исполняя традиционную народную колыбельную песню со всей искренностью и душевной материнской теплотой, мать психологически как бы кодирует сознание и подсознание сына или дочери на определенный поведенческий стереотип, принятый в обществе. Посредством этих песен в момент засыпания (в т.н. просоночных состояниях психики, когда доступ к подсознанию значительно облегчается) проис- ходит очень интенсивное опосредованное обучение ребенка всему тому, что его окружает. При этом в детское подсознание буквально “впечатывается” позитивная программа его будущей деятельности в течение всей жизни. Данное обстоятельство в значительной мере и обуславливает социально приемлемое поведение человека в дальнейшем. /Именно этим фактором современные ученые объясняют статистику, согласно которой дети, засыпавшие под колыбельные песни, по достижении взрослого возраста становятся более успешными и устойчивыми в жизни (они в меньшей степени подвержены различным психическим расстройствам), чем те, кто колыбельных не слышал.

Русские народные колыбельные песни складывались веками, и в них – самое оптимальное соотношение мысли, движения и настроения. Эти песни – величайшее завоевание народной педагогики, поскольку они нераздельно соединены с народной практикой воспитания детей, находящихся как раз в том самом нежном возрасте, когда ребенок – еще беспомощное существо, требующее постоянного заботливого внимания, любви, нежности и ласки, без которых он просто не выживет. /Не случайно основное содержание народных колыбельных песен – любовь матери к своему ребенку, ее мечты о его счастливом будущем./

Чрезвычайно важным фактом является то, что колыбельные песни поет ребенку, как правило, его родная мать, которая (в этом вопросе лингвисты, психологи и этнографы едины) представляет собой для него на данном этапе жизни самую значимую часть мира, И эти мамины песни способны значительно “смягчить” болезненный для детской психики естественный разрыв ребенка в районе 1 года с телом матери (в этот период у малыша появляются первые признаки осознания своего “я”). Согласно точке зрения знаменитого зарубежного психолога Ж. Лакана, именно данный разрыв – источник “психической драмы” (это самые первые в жизни ребенка душевные “ранки”). /Если обратиться к популярной ныне у большинства психоаналитиков США “теории психоанализа самости” Хейнца Кохута, можно понять, что до 2-хлетнего возраста у ребенка отсутствует т.н. стация эдипового комплекса (отец на этой стадии “отсутствует” в числе доминирующих “компонентов” детского мира). Мать в данный период психологически и, отчасти, физиологически (пока кормит грудью) по-прежнему слита с телом ребенка, и граница, разделяющая их в этом плане, еще не проявилась./ И пусть младенцам слова колыбельной песни могут быть пока еще не понятны, но глубочайшие нежность и душевность, вложенные в мелодию, слова, голос, традиционную манеру исполнения, а также сама необычайно тонкая (проникающая прямо в детскую душу и подсознание) энергетика такой песни оказывают на них самое благотворное воздействие.

Примечание. Исполнение для ребенка перед сном колыбельных песен (равно как и чтение сказок), можно считать отправной точкой или даже основой (базой) т.н. гипнопедии – уникального и весьма перспективного направления в современной педагогике и психологии, занимающегося вопросами интеллектуального развития детей в состоянии сна.


СИНДРОМ ДЕФИЦИТА ВНИМАНИЯ (СДВ) И АЛЕКСИТИМИЯ

По мнению многих психологов, самое "безобидное", к чему может привести “замена” колыбельных песен звуками телевизора, компьютерными играми, аудиозаписями поп- или рок-групп – это развитие у ребенка т.н. синдрома дефицита внимания (СДВ). /Имеется в виду дефицит внимания к ребенку со стороны родителей./ В настоящее время, по самым скромным оценкам отечественных психологов и психиатров, данная психопатология встречается у 20-25 % российских детей (объективно – по визуально наблюдаемым признакам – СДВ выражается в неспособности концентрировать свое внимание). Дети, страдающие СДВ, как правило, не в состоянии нормально учиться. У них неизбежно возникают проблемы в отношениях со сверстниками. Во взрослом возрасте люди с СДВ часто страдают маниакально-депрессивными расстройствами, склонны к насилию, злоупотреблению алкоголем и наркотиками.

К счастью, синдром дефицита внимания (СДВ) поддается коррекции, поэтому специалисты и считают его "самым безобидным", в отличие от алекситимии (термин происходит от греческих слов “а” – “отсутствие”, “lexis” – “слово”, “thymos” – “чувство”) – неспособности выражать свои чувства словами. Даже первичная алекситимия – та самая, которая развивается у ребенка из-за отсутствия любви и ласки со стороны матери (не говоря уже о более тяжелой вторичной алекситимии, развивающейся вследствие сильного одномоментного или хронического стресса), – коррекции практически не поддается. /Исследования зарубежных ученых показывают, что от 5 до 25 % взрослого населения Земли имеют те ли иные алекситимические черты (при этом мужчины страдают алекситимией в 7-8 раз чаще, чем женщины). Алекситимические характеристики в структуре личности мужчин в возрасте 42-60 лет повышают риск их преждевременной смерти от разных причин (включая несчастные случаи, насилие и т.п.) в 2-3 раза. Отмечена предрасположенность лиц с алекситимией к алкоголизму, наркомании, преступным действиям (в т.ч. физическому насилию). Также алекситимия может служить первопричиной очень многих серьезных психосоматических заболеваний (ишемическая болезнь сердца, гипертония, сахарный диабет, бронхиальная астма, язва желудка, ревматоидный артрит, кожные заболевания и др.)./

“Не существует определенного взгляда на причины возникновения алекситимии. Тем не менее есть научные основания считать, что эмоциональное развитие человека и, соответственно, патология эмоциональности находится в прямой зависимости от характера отношений в системе "мать-ребенок" в раннем детстве” (В. Леутин).


ВОЗДЕЙСТВИЕ КОЛЫБЕЛЬНЫХ ПЕСЕН НА ВЗРОСЛЫХ ЛЮДЕЙ

В последние годы во многих зарубежных странах аудиозаписи национальных колыбельных песен как музыкотерапевтическое средство с успехом используются при лечении самых разнообразных психосоматических недугов не только у детей, но и у взрослых. Ученые отмечают, что при этом у слушателей зрелого возраста положительный лечебный эффект наступает весьма быстро. /Колыбельные песни воссоздают мир детства в памяти взрослых людей, способствуя “утилизации” стрессовых ситуаций. К тому же эти песни на подсознательном уровне подбираются к “корням” столь распространенных психических нарушений, как синдром дефицита внимания (СДВ) и алекситимия (см. выше), и борются с ними. Т.е. “недополучение” в детском возрасте родительской (особенно материнской) любви, обусловившее развитие этих недугов, в какой-то мере как раз и компенсируется при восприятии колыбельных песен взрослыми слушателями./

Колыбельные песни для всех без исключения возрастных категорий слушателей несут в себе чувство защищенности, уверенности в себе и в близких, чувство спокойствия и согласия человека с собой и со всем окружающим миром.


ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Многие зарубежные ученые считают, что за первые 6 лет своей жизни человек принимает в себя развивающей информации больше, чем за последующие 60 лет.

* * *
Немецкие медики, изучавшие колыбельные песни со своих позиций, утверждают, что если перед хирургической операцией пациенту дать прослушать колыбельную песню, то необходимая доза анестезии снизится в 2 раза.

* * *
Специалисты Российской академии медицинских наук установили, что у кормящих мам, которые поют своим детям колыбельные песни, улучшается лактация (выделение материнского молока), а в дальнейшем устанавливаются более близкие в духовном плане отношения со своими детьми. /К примеру, если мама будет регулярно напевать эти песни недоношенному ребенку, то он гораздо быстрее наберется жизненных сил и “выровняется” в развитии./ У самих матерей, начавших петь колыбельные своим детям еще до их рождения (в период внутриутробного развития), снимаются проявления токсикоза, существенно облегчается и течение беременности, и сами роды.

* * *
Недавно ученые из Гетингемского университета (Германия) провели эксперимент: испытали на группе добровольцев эффективность снотворных медикаментов в сравнении с аудиозаписями колыбельных песен. К удивлению ученых мелодии оказались намного действеннее лекарственных препаратов.

* * *
Аудиоматериалы, представленные в уникальном проекте упоминавшейся выше И. Карабулатовой (СD-диск с аудиозаписями народных колыбельных песен) вкупе с авторским научным обоснованием образовательно-культурологического и музыкотерапевтического аспектов “внедрения” данного проекта в детские лечебные учреждения России ужé широко используются в психотерапевтической практике в детской поликлинике 2-ой городской клинической больницы г. Тюмени. Прослушивание представленных на CD-диске аудиозаписей народных колыбельных песен позволило значительно снизить употребление медикаментозных препаратов детьми. /В проекте были интегрированы результаты и лингвистики, и фольклористики, и психологии (музыкальной и возрастной), и психотерапии, и других смежных наук./

* * *

/По материалам моих научных работ 2005 г./